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Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Les SUBS SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Les SUBS clôturent leur saison avec un week-end festif et généreux, célébrant une année de création, de rencontres et d'émotions partagées. Pour refermer une saison foisonnante, les SUBS rassemblent leur public le temps d'un week-end festif et généreux. Musique live, danse, théâtre, marionnettes et fête participative : quatre jours pour célébrer ensemble la vitalité de la création contemporaine, avec des artistes aux univers aussi singuliers que généreux. Programme Mercredi 30 septembre — Ahmed Eid : Musique live Jeudi 1er & vendredi 2 octobre — Khalil Khalil / Khalil Albatran & Bilal Alkhatib : Danse — Shabaab / Samar Haddad King : Théâtre, danse & marionnettes Samedi 3 octobre — Tarab / Eric Minh Cuong Castaing : Danse & fête participative

Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Né en 1993 à Idhna, au sud d’Hébron, Khalil Albatran grandit avec un nom déjà chargé d’histoire, de deuil et d’attentes collectives. Son frère, qu’il n’a jamais connu, survit à travers des archives familiales, des récits et une voix enregistrée, retrouvée au cours de son parcours. La découverte de son propre nom gravé sur une tombe agit comme un choc fondateur, déclenchant une interrogation profonde sur l’identité et la liberté individuelle. À travers le théâtre, la musique et la danse, Khalil transforme la scène en espace de confrontation entre passé et présent. La performance tisse les voix d’hier et les gestes d’aujourd’hui pour interroger la transmission, la résistance et le droit de tracer son propre chemin.