ENS - CANNE DE PROVENCE, UTILE OU INVASIVE ?

Q'est-ce-que je fais de la photo? Q'est-ce-que je fais de la photo? --------------------------------- Dans cette création, Sylvie MIR expérimente à travers le pictural, sa propre mesure très élastique du temps et de l’espace : pour elle « l'activité picturale est un possible en marche. Des montages d’images rapprochent photographie et peinture, et obligent le regard à les assimiler comme un seul territoire visuel. « L’image photographique n’est pas une fin en soi, mais un point de départ. Elle est découpée, saturée, déplacée, travaillée comme on le ferait d’une toile ou d’un dessin. Pour ce travail, elle brouille la frontière entre le champ et le hors-champ, entre ce qui est montré et ce qui échappe. Ses œuvres ne « représentent » rien, elles présentent. Elles invitent à voir autrement, à ressentir la photographie dans sa dimension la plus tactile, la plus libre, en dialogue constant avec la peinture, le dessin et les gestes du quotidien. Sylvie Mir : [www.sylviemir.com](http://www.sylviemir.com)

Etre arbre Etre arbre ---------- L'exposition-installation de Louis VIEL peut être considérée comme un travail déroutant car la photographie intervient en fin d’expérimentation pour étudier les capacités de transformation d’un système. Pour ce faire, l’artiste a recours à un procédé simple : faire tomber des objets élémentaires du quotidien et photographier le résultat. Cela peut être du sable, des carreaux de céramique, des gouttes d’eau, des galets (…). Le résultat est toujours le fruit de la pesanteur mais également du hasard. Dans sa série, Louis Viel intègrera des photos de papier déchiré : la déchirure est ici le symbole de quelque chose que l’on ne peut pas prédire, même si cela ne passe pas par la chute. En fait, dans l’ensemble de ses travaux, Louis Viel a en partie gardé la casquette du scientifique qu’il a été pendant toute sa carrière professionnelle : il est toujours dans l’idée de chercher des formes signifiantes plutôt que de juste représenter. Cet artiste scientifique, comme le fut Arthur BATUT, aime à convoquer le hasard, la relation à l’espace, les math ou la physique dans son travail. Louis VIEL : [https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218](https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218)

Etre arbre en art contemporain Etre arbre en art contemporain ---------------------------------- La nature et les arbres ont depuis toujours inspiré les artistes. L’Arbre est bien le plus beau symbole de nos paysages ! L’objet de la conférence est d’interroger les œuvres des artistes contemporains dans leur rapport à l’arbre – plus particulièrement celles mises en scène dans la nature. L’arbre! Est-ce pour mieux le connaitre, pour le magnifier ou pour dire sa vulnérabilité ? A partir de nombreuses reproductions d’œuvres contemporaines (et un extrait de film), j’insisterai sur le sens de l’œuvre mais aussi son instauration, les matériaux mis en jeu, son rapport au lieu de mise en vue, …, tous les éléments pouvant aider à l’appropriation de l’œuvre. Un échange prolongera et nourrira le propos. « La forêt nous parle de la forêt mais en parlant de la forêt elle nous parle de l’homme. » Giuseppe Penone Conférence intercative par Louis VIEL, docteur arts platiques, conduite à partire des images de l'exposisition alors en cours. Durée : 2 heures

Rayonnances Rayonnances --------------- Une recherche de David AUCOUTURIER. Les images de cette série ont été réalisées au sein d’un territoire familier, situé dans les Corbières. Ici les arbres sont groupés en petites forêts et la garrigue gagne sur les anciennes terres agricoles. C’est un décor commun, presque banal. Dans ce travail, l’artiste porte son attention sur la disparition et la réapparition de la lumière, moments durant lesquels le rayonnement incident s’équilibre avec celui émis par la matière ; ce sont des instants où l’immense côtoie l’intime, où le temps paraît s’arrêter. La série rassemble les fragments d’une géographie dont les contours sensoriels et symboliques se modifient. Elle fait le portrait d’une nature chargée d’évocations puissantes pour l’âme humaine. L’ordre de présentation des photographies est inversé par rapport au déroulement chronologique naturel ; la première séquence comporte des clichés du crépuscule, la seconde illustre l’heure bleue, et la dernière l’heure dorée. Cette disposition met en exergue d’autres significations plus enfouies : l’allusion à un processus vital passant par une phase d’introspection puis une reconnexion progressive au monde extérieur. David AUCOUTURIER : https://www.instagram.com/davidaucouturier/