La chapelle Art Déco du collège/lycée Saint-Antoine de Phalsbourg

Æncre, c’est l’ancre que l’on lève et l’encre qui rend immortels les récits d’autrefois. Ce duo de multiinstrumentistes façonne un folk né de l’Atlantique Nord — influences françaises, celtes, québécoises, cajun et americana — dans une acoustique généreuse où la francophonie est reine. Compositions originales et chansons traditionnelles, arrangements vocaux, textes tantôt légers tantôt puissants. À deux pas des maisons troglodytes de Graufthal : un concert qui va résonner.

Des Alpes suisses à Berlin, de Berlin à Paris : Lea Maria Fries a fait de ses déplacements une géographie musicale. Formée au jazz, inspirée par Joni Mitchell, Björk et Radiohead, elle trace un chemin singulier entre classique, impro, rock expérimental et musique noire. Avec CLEO, son premier album solo, elle chante en suisse-allemand et en anglais un répertoire envoûtant dédié aux femmes et à la reine Cléopâtre : onze compositions fortes, sensibles, pleines de surprises. Une voix qui n’appartient qu’à elle.

La rivière est malade, elle a perdu sa liberté de mouvement. Un remède se profile, simple et naturel : la Cure Castor. Une déambulation contée, immersive et cocassement pédagogique, où les conteur·euses font de la rivière leur espace de jeu — et du castor, leur héros.

Laurina et Sacha sont sœurs, et ça s’entend. Leurs voix s’entrelacent dans des harmonies lumineuses et puissantes, portées par une base organique où les percussions ancrent et font respirer. Folk, soul et influences afro-créoles pour explorer l’origine, le métissage, l’intime — avec une complicité palpable que 250 concerts en trois ans ont rendue évidente. Repérées par Télérama, France Inter, FIP, premières parties de Selah Sue et de Fatoumata Diawara : Malaka s’impose, et on est ravi·es de les recevoir à Au grès du jazz.