Que faire aujourd'hui à Drap ?

Une exposition de Joana Vasconcelos et Arne Quinze qui invite les visiteurs à une immersion dans un univers où rêve, poésie et surréalisme dialoguent avec la nature, dans l’esprit de Jean Cocteau. À La Citadelle, Arne Quinze, artiste belge né en 1971, et Joana Vasconcelos, artiste portugaise née en 1971, invitent les visiteurs à pénétrer dans un univers où l’absurde et le rêve s’entremêlent, dans un jeu avec la réalité dans laquelle nous vivons et les manières avec lesquelles nous avons appris à habiter notre planète. Ces deux artistes majeurs de la scène internationale unissent pour la première fois leurs forces créatives pour offrir une autre perspective, la possibilité d’un monde différent, dans l’esprit de Jean Cocteau, dont la présence artistique et poétique a profondément marqué Villefranche-sur-Mer et ses environs. En entremêlant l’absurde et le rêve dans ses écrits et dans ses réalisations visuelles, Cocteau a brouillé les frontières. Ses films, tel Le Testament d’Orphée, tourné à Villefranche, ses pièces de théâtre et ses dessins, évoquent constamment les élans oniriques du subconscient. C’est cette résonance avec l’irrationnel et le mystérieux qui a poussé Arne Quinze à inviter Joana Vasconcelos, et à concevoir ensemble un parcours surréaliste assumé. Le travail de Joana Vasconcelos s’articule autour de la libération du féminin, longtemps confiné aux espaces domestiques, pour le faire entrer dans la sphère publique. Elle interroge les traditions et les rôles sociaux en extrayant des objets liés à l’univers de la maison pour les placer dans des contextes inattendus. Textiles, céramiques et objets ménagers sont ainsi transformés hors de la sphère domestique, donnant naissance à des réalités entièrement nouvelles. À travers des compositions monumentales, des interventions à grande échelle et des assemblages inventifs de matériaux, elle ne cesse d’ouvrir la voie à des interprétations décontextualisées du réel. Arne Quinze partage cette quête d’une relecture de notre monde humain contemporain à travers un regard qui replace la nature au centre. Dans sa pratique, il explore le lien perdu entre l’homme, le culturel et le naturel, en interrogeant la manière dont les environnements bâtis façonnent notre perception de la nature. Il traduit les processus naturels observés en formes sculpturales et picturales, faisant de la nature une force active, en constante négociation avec notre société. Une relation qu’il examine depuis des années en tant que jardinier dans son propre jardin, rôle qu’il revendique pleinement. Il observe et étudie les forces à l’oeuvre dans le monde naturel, saison après saison, année après année ; Quinze entretient un rapport intime avec les plantes, l’environnement et le climat, dont il perçoit à la fois la puissance brute et les fragiles subtilités quasi divines. En repoussant la nature et en l’enfermant derrière des murs de béton, l’être humain a perdu le sens de ce rythme ; Quinze cherche à le restaurer par son art, Vasconcelos l’analyse avec humour et exubérance. À travers des oeuvres immersives allant de pièces de petit format à des interventions monumentales, les deux artistes tentent de déconstruire les règles qui ont enfermé la perception humaine. Leurs créations proposent une vision de la manière dont nous pourrions renouer avec la nature, plutôt que de continuer à la tenir à distance. Dans L’Absurde et Le Rêve, les deux artistes et leurs pratiques convergent, fusionnant leurs approches singulières avec certaines oeuvres inédites réalisées à quatre mains. Ensemble, Vasconcelos et Quinze guident les visiteurs vers un univers commun où l’absurde, le rêve et le réel fusionnent. Ils nous invitent à interroger notre rapport au monde : l’enfermement progressif de la nature, les limites que représente notre milieu domestique, et la séparation cruelle de l’imagination humaine d’avec les environnements qui la nourrissent.

Transformation des salles d’exposition du Forum en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier. Depuis 2018, le Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice inclut dans sa programmation la présentation de films qui montrent l’architecture de manière différente, en permettant au public de s’immerger de manière sensible dans l’espace et dans les récits des images. L’exposition "Atmosphérique, filmer l’architecture" transforme les salles d’exposition en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang, de plasma et de plaquettes. La Maison du don de Nice est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang, de plasma et de plaquettes. Horaires d'ouverture - lundi : 9h30 – 16h30 - mardi : 9h30 – 16h30 - mercredi : 9h30 – 16h30 - jeudi : 12h – 19h - vendredi : 8h – 15h - samedi : 9h30 – 16h30 Accès - Parking : Parking Marshall offert Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Quoi faire comme activités créatives avec les enfants et les adolescents sur Nice et les Alpes-Maritimes [Le top des ateliers créatifs pour enfants et ados à faire à Nice et alentours](https://the-place-to-be.fr/evenement/top-des-ateliers-creatifs-a-faire-avec-les-enfants-adolescents-a-nice-grasse-eze-et-aux-alentours/) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Ateliers de parfumerie, poterie, dessin, peinture, street art et bien d'autres, vous découvrirez des loisirs pour enfants et ados dans toute la région de Nice, Grasse, Cannes, Eze et les Alpes-Maritimes. [Découvrez la liste des ateliers créatifs sur Nice ICI](https://the-place-to-be.fr/evenement/top-des-ateliers-creatifs-a-faire-avec-les-enfants-adolescents-a-nice-grasse-eze-et-aux-alentours/)

Visite de l’exposition accompagnée par le duo d’artistes Favret / Manez Visite de l’exposition accompagnée par le duo d’artistes Favret / Manez

HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ L'exposition « Hors-série, Favret / Manez » bénéficie de la labellisation « Bicentenaire de la Photographie » attribuée par le ministère de la Culture dans le cadre de la célébration des 200 ans de l'invention de la photographie. Sélectionné à l'issue d'un appel à projets, cette labellisation distingue les initiatives présentant une exigence artistique et scientifique particulière et les inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire, organisée du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. UNE RELECTURE INÉDITE DE L'ŒUVRE D'ANNE FAVRET ET PATRICK MANEZ Depuis plus de trente ans, Anne Favret et Patrick Manez développent une œuvre photographique majeure consacrée aux paysages contemporains et aux territoires habités. Leur travail explore les relations entre espace, mémoire, usages et représentations à travers une observation attentive du réel. Plutôt que de présenter leurs travaux selon une logique chronologique ou par séries constituées, l'exposition Hors-série propose une lecture transversale de leur œuvre. Images isolées, fragments de séries et motifs récurrents sont réunis dans un dispositif de montage qui fait apparaître les correspondances formelles et thématiques traversant l'ensemble de leur production. Cette approche permet de déplacer le regard du sujet représenté vers la manière dont les photographies construisent notre perception du paysage et du territoire. DES TERRITOIRES PROCHE ET LOINTAINS EN DIALOGUE L'exposition réunit des photographies issues de plusieurs ensembles emblématiques du duo, parmi lesquels Europe le plan B, Montreuil, Les arpenteurs, Hyperboréal, Antipolis ou encore Metroplex. Qu'ils observent les transformations du paysage urbain européen ou explorent des dimensions plus fictionnelles du territoire, Anne Favret et Patrick Manez accordent une attention particulière aux signes discrets qui révèlent les usages, les temporalités et les imaginaires des lieux. Les portraits, présents dans plusieurs séries, participent également à cette géographie sensible où se croisent paysages, architectures et présences humaines. UNE CRÉATION IN SITU À CARROS Le projet comprend une sortie de résidence de création menée spécialement à Carros. Les artistes ont exploré le centre-ville et ses espaces du quotidien : rues, places, seuils d'habitation ou lieux de passage. Les photographies réalisées à cette occasion sont intégrées à l'exposition selon le même principe de montage que les autres œuvres. Elles inscrivent ainsi le territoire de Carros dans la cartographie photographique développée depuis plusieurs décennies par les artistes et le mettent en résonance avec d'autres paysages européens. UN CROISEMENT ENTRE CRÉATION ARTISTIQUE ET SCIENCES HUMAINES L'exposition accorde également une place à l'écriture et à la parole recueillie sur le terrain. Deux ensembles de textes viennent dialoguer discrètement avec les photographies et enrichir la lecture des territoires explorés par les artistes. Des extraits d'entretiens réalisés par la sociologue Anouck Manez dans la région d'Egilsstaðir, à l'extrême est de l'Islande, accompagnent ainsi la série Hyperboréal. Recueillies auprès des habitants, ces paroles prolongent l'exploration photographique menée par Anne Favret et Patrick Manez et offrent un accès sensible aux expériences vécues du territoire. L'exposition présente également des extraits de textes issus d'un travail d'enquête de terrain dirigé par Laurent-Sébastien Fournier et réalisé par des étudiants en L3 anthropologie et ethnologie de l’Université Côte d’Azur. À travers observations, rencontres et récits, ces contributions apportent un éclairage complémentaire sur les usages, les mémoires et les représentations du territoire carrossois. En associant images et paroles, l'exposition propose une approche plurielle du paysage, envisagé à la fois comme espace physique, lieu vécu et construction culturelle. UN DIALOGUE AVEC LA COLLECTION DU CIAC Deux œuvres photographiques issues de la collection du CIAC complètent le parcours. Une photographie de la série Nevermind d'André Mérian dialogue avec les préoccupations des artistes autour des traces laissées par l'activité humaine. Son esthétique épurée s'inscrit dans l'héritage des New Topographics et des démarches conceptuelles développées notamment par Lewis Baltz. Une œuvre de la série Constellations de Geneviève Roy, réalisée sur le plateau Saint-Barnabé au col de Vence, propose quant à elle un renversement du regard entre observation terrestre et imaginaire cosmique. Cette image crée un écho singulier avec les questionnements sur le paysage et les modes de représentation qui traversent l'exposition. UNE EXPOSITION INSCRITE DANS UNE DÉMARCHE DE MÉDIATION Labellisée « 100 % Éducation Artistique et Culturelle », la Ville de Carros accompagnera l'exposition d'un programme de rencontres, d'ateliers et d'actions de médiation destinés à tous les publics. À travers cette programmation, « Hors-série » invite chacun à porter un regard renouvelé sur les territoires que nous habitons et sur les formes discrètes qui composent notre expérience quotidienne du paysage contemporain. LE TITRE Le titre Hors-série renvoie à une manière de faire un pas de côté. En s'affranchissant des séries constituées, l'exposition révèle les correspondances secrètes qui relient les images, les lieux et les temporalités. Plus qu'une catégorie, Hors-série devient une invitation à regarder autrement et à circuler librement entre les paysages proches et lointains qui composent l'univers photographique d'Anne Favret et Patrick Manez. Pour approfondir la connaissance de l'œuvre d'Anne Favret et Patrick Manez, vous pouvez également consulter leur dossier très complet sur le site Documents d'Artistes. [https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html](https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 12h – 17h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.