Stage de carnet de voyage

Les Galants Caprices : Quatre compositions singulières et abouties, souvent virtuoses, mettant en scène flute, violon, viole de gambe et clavecin, parfois complices, parfois adversaires, souvent confidents, chaque protagoniste nous renvoie à nos expériences sensibles. Le quatuor de Guillemain, ou conversation Galante et amusante, évoque dès son titre les tableaux de Watteau nous plongeant dans une nature idéalisée, théâtre de fêtes galantes. Le quatuor de Telemann révèle le génie du compositeur par la diversité des caractères qui se succèdent et l'équilibre parfait réussi entre les 4 instrumentistes il annonce es grands quatuors classiques de Haydn et Mozart. Quant aux Pièces de clavecin en concert de Rameau, elles sont de véritables «mini-drames > destinés à toucher la sensibilité de l'auditeur. Successions de portraits et de danses peints par un orchestre miniature, elles reflètent l'esprit qui animait la vie intellectuelle du XVIlle siècle

Alerte Vendanges ! Les raisins sont prêts… et vous ? Venez partager avec nous l'effervescence des vendanges. Au programme : - Visite guidée du domaine Partez à la découverte de notre métier et suivez le chemin du raisin, de son arrivée au domaine jusqu’à sa transformation en vin. - Une dégustation en deux temps Commencez par déguster nos jus de raisins en fermentation, accordés à quelques gourmandises. Puis retrouvez-nous au caveau pour déguster nos vins et découvrir toute la richesse de notre terroir. - Un voyage dans le temps Profitez d'un accès libre à notre Musée de la Vigne & du Vin et redécouvrez les outils et les gestes d'autrefois. Une belle immersion dans l'histoire de la viticulture, empreinte de souvenirs et d'authenticité. Réserver votre place et vivez une expérience inoubliable au cœur de notre vignoble !

Ce stage de carnet de voyage a pour objectif d'apprendre à dessiner et représenter un lieu, et un espace. Ici la thématique sera plus particulièrement centrée sur la qualité historique du lieu, ce qui n'empêche pas d'avoir parfois une approche plus paysagère. Dans le respect des envies de chacun, les objectifs seront donc : - Comprendre les règles de construction d'une perspective ; - Découvrir des techniques graphiques : le trait et la ligne, les systèmes graphiques, la couleur ; - Mettre en œuvre diverses techniques : feutre, crayon, encre, aquarelle - Développer son sens de l'observation et de la compréhension d'un espace, car pour dessiner il faut d'abord apprendre à regarder. L'objectif est que les stagiaires soient en mesure en fin de stage de réaliser rapidement un croquis qui tienne la route, et son carnet pour ses futures voyages bien sûr ! Ce stage est ouvert à tous, débutant néophyte ou pratiquant passionné. Il y a un seul prérequis : Avoir envie de dessiner 5 à 6 heures par jour. Dans une ambiance conviviale et bienveillante en petit groupe de 6 à 8 participants maximum.

Je révèle la profondeur d'un matériau que l'on ne regarde jamais. Mon travail s'inscrit dans une démarche plastique contemporaine où le carton, matériau industriel, devient le support d'une exploration formelle et conceptuelle. Je sélectionne des cartons usagés, porteurs de traces, de marques, coups, et déchirures pour révéler les flux, transports, et échanges. Je découpe, plie, assemble, et révèle les qualités structurelles, lumineuses, et symboliques du carton. Je ne cherche pas à dominer la matière, mais à dialoguer avec elle, à préserver son récit. Chaque oeuvre est une négociation entre ce que le carton porte déjà en lui et ce que je lui propose de devenir. Mes oeuvres se situent à la croisée du bas-relief, de la sculpture, et de la peinture, dans une hybridation qui rappelle certaines recherches du minimalisme, de l'Arte Povera, du nouveau réalisme, et des pratiques postindustrielles. La couleur, appliquée avec des bombes de peinture, vient accompagner la structure sans la dominer, mais renforce la lecture du relief. La lumière occupe une place centrale dans mes oeuvres ; les cannelures, reliefs, strates, et découpes proposent un savant territoire d'exploration à la lumière, tout en créant de multiples zones d'ombre. L'oeuvre n'est jamais stable et se recompose sous l'effet de la lumière. Cette dimension processuelle rapproche quelques fois mon travail des recherches de l'Optical Art. L'oeuvre devient un champ d'expérience et la perception devient un acte. Aussi, l’accrochage doit privilégier des éclairages, latéraux et modulables, permettant aux oeuvres de se transformer, de vibrer, de respirer.