Don(Nord)

Un spectacle entre danse et acrobatie, un corps mis à l'épreuve, où dans chaque mouvement s'inscrit la puissance et la fragilité. Sur le plateau, deux agrès, un cube ouvert et un fauteuil, le corps comme sur un fil cherche constamment l'équilibre pour éviter la chute. Des textes témoins, des récits, des vies en pointillés disent la lutte et la pulsion de vie qui tient debout toutes ces femmes pour échapper au cauchemar du réel. Ici, le corps relaie les mots. La danse est une manière de faire front tel un entraînement au combat. Aller jusqu'au bout, ne pas lâcher, s'effondrer, se relever, lâcher prise, perdre le sens, s'acharner, expulser la colère, se replier sur soi, perdre le contrôle, chuter... Et tenir debout pour s'échapper... Femmes sur le fil est un solo de danse, théâtre et vidéo qui porte les récits de femmes victimes de violences, rencontrées au fil de nombreux ateliers sur le territoire.

Un solo où la danse marche sur un fil tendu entre force et fragilité, pour raconter — corps en avant — la lutte des femmes qui refusent de tomber. La rencontre entre Filage et Camille Blanc date de 2020. Nous l’avons d’abord accompagnée dans le cadre de Parcours Pluriels, tutorat d’artistes émergents. Son engagement et la thématique de son projet de spectacle nous ont accrochées et séduites. Un spectacle entre danse et acrobatie, un corps mis à l'épreuve, où dans chaque mouvement s'inscrit la puissance et la fragilité. Sur le plateau, deux agrès, un cube ouvert et un fauteuil, le corps comme sur un fil cherche constamment l'équilibre pour éviter la chute. Des textes témoins, des récits, des vies en pointillés disent la lutte et la pulsion de vie qui tient debout toutes ces femmes pour échapper au cauchemar du réel. Ici, le corps relaie les mots. La danse est une manière de faire front tel un entraînement au combat. Aller jusqu'au bout, ne pas lâcher, s'effondrer, se relever, lâcher prise, perdre le sens, s'acharner, expulser la colère, se replier sur soi, perdre le contrôle, chuter... Et tenir debout pour s'échapper... Femmes sur le fil est un solo de danse, théâtre et vidéo qui porte les récits de femmes victimes de violences, rencontrées au fil de nombreux ateliers sur le territoire des Hauts-de-France. Conception et interprétation Camille Blanc Avec les récits et témoignages de Addys, Audrey, Christèle, Corinne, Dorine, Georgine, Laura, Léonie, Lucie, Lydia, Lydie, Marie-Paule, Myriam, Ophélie, Sandra & Valérie Dramaturgie Martine Cendre Conseiller mise en scène, textes Guy Alloucherie Conseiller danse acrobatie Frédéric Arsenault Création vidéo Alexandre Rabozzi Création décor et régie générale Sébastien Pin Création et régie lumières Juliette Delfosse Production & Diffusion Anne Delmotte Production Filage En coproduction avec la Compagnie Hendrick Van Der Zee ; la Maison de l’Art et la Communication de Sallaumines, la scène Europe de la ville de Saint-Quentin ; Espace Culturel de la Gare de Méricourt ; Le Centre André Malraux d’Hazebrouck. Soutien pour l'accueil en résidence La Maison du projet Porte Mine de Lens ; Le Palais du littoral de Grande Synthe ; la compagnie Théâtre du Prisme, Arnaud Anckaert et Capucine Lange ; le Channel de Calais. Réalisé avec l'aide du ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France et le soutien à la création de la ville de Lille. [https://vimeo.com/867085400?fl=pl&fe=sh](https://vimeo.com/867085400?fl=pl&fe=sh)

« C’est en janvier 1912 que de puissants Esprits sont venus se manifester à moi, en m’ordonnant de dessiner et de peindre, ce que je n’avais jamais fait auparavant ». « C’est en janvier 1912 que de puissants Esprits sont venus se manifester à moi, en m’ordonnant de dessiner et de peindre, ce que je n’avais jamais fait auparavant ». AugustinLesage (1876-1954), mineur depuis ses quatorze ans, est alors sous terre. Depuis ce monde souterrain, il entame sa carrière d’artiste, traduisant sur la toile les motifs soufflés par ces voix invisibles. Il déploie des univers denses, composés minutieusement; mondes architectoniques multicolores. Imprégnées d’un syncrétisme puissant, ses œuvres se lisent en cascades : on tombe chaque fois qu’on les regarde dans un nouvel espace, plus profond, enfoui au sein du premier; des systèmes complexes qui se multiplient à l’infini. C’est à cet endroit que débute l’exposition Déplier les mondes. Sur trois étages, elle explore la possibilité physique, symbolique et spirituelle d’univers parallèles, fruits de la mine, du minerai, de la terre creuse; des espace-temps qui se superposeraient au nôtre si l’on pliait l’univers comme un papier de soie. Artistes et commissaires invitent ici les visiteur.euses à observer l’empreinte de cette trace d’encre ou de charbon, miroir de notre monde, comme une face B décalquée, variante de la première.

À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire. Du pays des gueules noires, des souvenirs en couleurs, des rires et de la tendresse. Des souvenirs de la mine entendus sur les genoux d’un mineur de fond, qui a passé la moitié de sa vie sous terre… Et ce conte en donne une image rayonnante, nostalgique, sublimée, loin des clichés qui trop souvent dépeignent un bassin minier sombre, triste et misérable. À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire, le quotidien et le fantastique, transformant les souvenirs en contes et légendes… Un conte mis en musique par un violoniste et un accordéoniste de talent qui jouent un rôle à part entière et apportent une touche supplémentaire de poésie. GRATUIT Réservation auprès de [acucinotta@mairie-wattignies.com](mailto:acucinotta@mairie-wattignies.com) , tél. 03 20 16 06 30.

Au programme de ce café santé : Présentation de l'association VRAC Hauts-de-France et des permanences du CCAS de Wattignies. Au programme de ce café santé : 🟢Présentation de l'association VRAC Hauts-de-France : Rencontrez l'association, groupement d'achat citoyen, du quartier du Blanc-Riez 🔵Permanences du CCAS : Découvrez le Centre communal d'action sociale de Wattignies à travers une présentation des services et des permanences à votre disposition

Viens réparer ton vélo lors de la permanence de l'association.

Exposition, atelier peinture en extérieur, visites singulières. Un beau programme à l'Espace Pignon pour les Journées Européennes du Patrimoine ! Exposition JOUR DE SORTIE de Valentin Ravard VERNISSAGE : VENDREDI 18 SEPTEMBRE 2026 à 19h Horaires : samedi 19 et dimanche 20 septembre : 10h à 13h / 14h à 18h DIMANCHE 20 SEPTEMBRE à 10h, l'artiste proposera un atelier en extérieur peinture à l’huile sur chevalet - Inscription : contact@cabb-lille.fr OUVERTURE DE L'ARTOTHÈQUE : samedi 19 et dimanche 20 septembre de 11h à 13h. Le catalogue est consultable sur notre site à la rubrique artothèque SAMEDI 20 SEPTEMBRE : VISITES SINGULIÈRES avec la Cie La Vache bleue / deux séances : 15h ou 16h30. On vous attend pour une visite décalée du quartier ! Retrouvez tout le programme détaillé sur notre site : https://www.cabb-lille.fr/index.php/2026/08/26/journee-europeenne-du-patrimoine-2026-espace-pignon/

Vernissage de l'exposition Vernissage de l'exposition -------------------------- "Mémoire mauves sur la trace des poétes.ses LGBTQIA+" Des affiches poétiques mettront en lumière des figures oubliées, méconnues ou invisibilisées de la littérature poétique queer avant le XXIe siècle pour valoriser leur héritage. Venez les découvrir avec l'artiste Jay Damages et la poétesse Angèle Lewis autour d'un verre ! Au programme : présentation du projet, lectures et trinqueries !

Performance sonore autour de l'histoire de la malterie Malteria Prima : Laurent Petit, David Bausseron, Patrick Guionnet (FR) ---------------------------------------------------------------------- À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la malterie ouvre ses portes et invite le public à découvrir ce qui fait la singularité de ce lieu de création installé dans l’ancienne Grande Brasserie des Flandres. Aujourd’hui partagé par de nombreux artistes, musiciens, plasticiens et compagnies, le bâtiment est un espace de recherche, d’expérimentation et de fabrication où les œuvres prennent forme au quotidien, souvent loin des regards. C’est dans ce contexte que Laurent Petit, David Bausseron et Patrick Guionnet imaginent Malteria Prima, une performance qui s’intéresse moins aux œuvres achevées qu’à la mystérieuse matière dont elles naissent. Son titre fait référence à la materia prima des alchimistes : cette substance originelle, instable et insaisissable, dont toutes les transformations seraient issues. Ici, cette matière première est faite d’intuitions, de gestes, de sons, de doutes, d’accidents heureux et de rencontres. Figure atypique du spectacle vivant, Laurent Petit construit depuis plusieurs décennies une œuvre inclassable, mêlant humour, poésie et faux discours savants. Ancien ingénieur devenu jongleur puis clown, il développe une pratique où les frontières entre démonstration scientifique, fiction et performance s’effacent, jusqu’à inventer sa célèbre « psychanalyse urbaine », discipline aussi rigoureuse qu’imaginaire. Avec la complicité de David Bausseron et Patrick Guionnet, il transpose ici cet esprit d’exploration à l’univers de la création artistique. À travers Malteria Prima, la malterie devient elle-même le sujet de l’expérience : un laboratoire vivant où les idées se transforment, où les disciplines se croisent et où le processus créatif se révèle aussi fascinant que les œuvres qu’il produit. _En collaboration avec la malterie dans le cadre des Journées du Patrimoine._

Le son comme matière vivante - Clavecin ancien - musique d'aujourd'hui Mark Cauvin – Utopia (AU) ----------------------------- Le son comme matière vivante UTOPIA est un solo pour contrebasse électrique augmentée, électronique et dispositifs interactifs imaginé par le contrebassiste et compositeur australien Mark Cauvin, développé lors d’une résidence à Art Zoyd Studios à Valenciennes. À travers cette création, Mark Cauvin explore la naissance du son : frottements, vibrations, mouvements et résonances deviennent les matériaux d’un paysage sonore en perpétuelle transformation. Archets motorisés, archets préparés, microphone géophonique, capteurs de mouvement et traitements informatiques dialoguent avec la contrebasse, qui cesse d’être un simple instrument pour devenir un véritable espace acoustique où gestes, électronique et matière sonore s’influencent mutuellement. Nourri par la composition contemporaine, les pratiques improvisées et les techniques instrumentales étendues, le travail de Mark Cauvin s’inscrit dans l’héritage de Fernando Grillo, mais aussi de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen ou Giacinto Scelsi. Avec UTOPIA, il compose une expérience immersive où les frontières entre écriture et improvisation, acoustique et électronique, instrument et environnement se dissolvent au profit d’une écoute sensible des phénomènes sonores les plus infimes. En collaboration avec Art Zoyd Studios qui accueille le projet en résidence à Valenciennes du 14 au 18 septembre 2026. Barbara Dang – Tombée (FR – Muzzix) ----------------------------------- Clavecin ancien, musique d’aujourd’hui Une composition de Jean-Luc Guionnet écrite pour Barbara Dang – Reprise Entre danse baroque et vertige sonore, Tombée est une traversée musicale singulière où le clavecin devient un instrument de l’étrange et du sensible. Confiée à la claveciniste et improvisatrice Barbara Dang, cette œuvre du compositeur Jean-Luc Guionnet nous emmène dans un labyrinthe d’harmonies mouvantes, de réminiscences imprévues et de tensions suspendues. Écrite pour un clavecin à double clavier, la pièce joue sur un subtil déséquilibre entre tempérament égal et accordage inventé, brouillant nos repères d’écoute. Chaque note semble glisser, se fondre, se dérober. Ce n’est plus seulement de la musique que l’on entend, c’est un espace que l’on arpente, où chaque interprétation est unique, toujours conclue par la danse éponyme : Tombée. Jean-Luc Guionnet convoque dans cette suite sans passé ni futur les fantômes de Thelonious Monk, Froberger, Cecil Taylor ou encore Antoine Beuger, mêlant héritage baroque, expérimentation contemporaine et pensée improvisée. Le clavecin, trop souvent figé dans l’imaginaire historique, retrouve ici sa force d’invention, de surprise, de poésie. Une création hypnotique et délicate, entre rigueur formelle et liberté du geste, portée par l’écoute intense et la sensibilité rare de Barbara Dang. Création 2025 du Collectif Muzzix.

Partez à la rencontre de mammifères particuliers et mal-aimés, à tort ! Comment vivent-ils, comment se déplacent-ils, pourquoi jouent-ils un rôle essentiel dans les écosystèmes ? Venez les découvrir ! Le Groupe Ornithologique et Naturaliste (GON) vous invite à une découverte vespérale des chauves-souris, ces mammifères discrets. À la tombée de la nuit, partez à leur rencontre : comment vivent-ils, comment se déplacent-ils, pourquoi jouent-ils un rôle essentiel dans les écosystèmes ? Cette animation mêle observations, écoute et échanges pour mieux comprendre ces animaux fascinants et dépasser les idées reçues. Une invitation à porter un autre regard sur la faune nocturne, au moment idéal pour l’observer.

Le Groupe Ornithologique et Naturaliste (GON) vous invite à une découverte vespérale des chauves-souris, ces mammifères discrets. Le Groupe Ornithologique et Naturaliste (GON) vous invite à une découverte vespérale des chauves-souris, ces mammifères discrets. À la tombée de la nuit, partez à leur rencontre : comment vivent-ils, comment se déplacent-ils, pourquoi jouent-ils un rôle essentiel dans les écosystèmes ? Cette animation mêle observations, écoute et échanges pour mieux comprendre ces animaux fascinants et dépasser les idées reçues. Une invitation à porter un autre regard sur la faune nocturne, au moment idéal pour l’observer. Animation réalisée dans le cadre du programme "À la découverte de la biodiversité".

L’Office Ronchinois de la Culture vous propose une soirée conviviale pour (re)découvrir le patrimoine de Ronchin et des Flandres : les géants ! L’Office Ronchinois de la Culture vous propose une soirée conviviale pour (re)découvrir le patrimoine de Ronchin et des Flandres : les géants ! A cette occasion, Dorian Demarcq nous ouvre les portes de “l’atelier des géants” et nous fait découvrir leurs secrets. La visite sera suivie d’un extrait du spectacle de marionnettes “Géants de Flandre et d'ailleurs” par le Théâtre de Marionnettes de Ronchin.