Présentation de la salle de la Zunft

Fruits et légumes, fromages, boucherie et charcuterie, poulet grillé.

"Vous êtes le sel de la terre. Mais si le sel perd sa saveur, avec quoi la lui rendra-t-on ? Il ne sert plus qu'à être jeté dehors et foulé aux pieds par les hommes. Vous êtes la lumière du monde. Une ville située sur une montagne ne peut être cachée." Matthieu 5:13-14 Jean-Jacques Delattre a fait ses premières photographies en 1974. Cinquante ans à chercher ce qui tremble avant de s'effacer. En décembre 2025, il est arrivé au Liban pour suivre une formation Snoezelen - une approche qui réapprend à habiter ses sens, à être pleinement présent à ce qui est là. Ce fut une épiphanie : non pas une révélation venue d'ailleurs, mais un retour à l'essentiel de son geste - regarder vraiment, laisser venir. Il y a rencontré la famille de son frère de coeur. Il a ressenti quelque chose comme une adoption. Ce mot-là, il le garde : il dit mieux que tout, la nature de ce qui se transmet quand on ouvre les yeux sans défense. C'est de cela que parlent ses images. De l'impermanence - ces instants fragiles où quelque chose se révèle puis s'efface. De la lumière sur un visage. De ce qui passe, de ce qui demeure malgré tout, de ce qui se donne. Un travail sur le seuil, peut-être. Comme une prière sans mots.

Poussez la porte d’une savonnerie artisanale installée dans l’ancienne forge du maréchal-ferrant. À travers l’ancienne verrière restaurée, découvrez le laboratoire de fabrication et laissez-vous guider par Stéphanie, créatrice de la Savonnerie de la Forge. Elle vous racontera avec passion l’histoire du lieu et vous dévoilera les secrets de fabrication de ses savons saponifiés à froid, alliance de tradition et de savoir-faire.

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.