La Dictée Géante des Enfants du Patrimoine

A l'issue de leur période de résidence, les artistes proposent au public de découvrir gratuitement une étape de leur travail de création, suivie d'un échange privilégié. credo Du latin credere : croire. Un credo, c’est ce qui nous traverse sans toujours se dire. Ce sont les phrases invisibles que l’on porte en soi, celles héritées, apprises, imposées parfois, et celles que l’on choisit, un jour, de réinventer. « J’ai grandi en marge d’une image de la masculinité qui ne me ressemble pas » Ce décalage, longtemps inconfortable, est devenu un moteur. Il m’a poussé à explorer d’autres récits, à mettre en lumière des identités masculines ou masculinisées que l’on tait, que l’on simplifie, que l’on impose. Credo est une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe. Un chant de gestes brisés ou refoulés, une voix intérieure qui fissure l ’armure et révèle l’homme dans sa constellation la plus insaisissable. Le mouvement devient langage : il raconte ce que les mots n’atteignent pas toujours, il donne chair à l’invisible, il bouscule les carcans. Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie. Dans Credo, les corps deviennent le théâtre d’un combat mouvementé : entre ce que l’on croit voir, ce que l’on est profondément, et ce qu’on nous a appris à incarner. Une danse de contrastes, portée par tous les gestes qui m’ont été interdits au nom de la masculinité. Le corps devient le lieu où se heurtent et se réconcilient les définitions parallèles et opposées d’un même concept. Interroger ces tensions, c’est aussi reconnaître, avec douceur mais lucidité, que nous vivons dans un monde structuré autour de rapports de domination, où certains corps sont rendus invisibles, ou sommés de se conformer. Credo vient perturber ces lignes, sans violence, mais avec force. Dans cette traversée, une naissance s’opère. Celle d’un être stellaire, détaché des codes, affranchi des genres, des injonctions, des récits assignés. Une présence qui, par son simple rayonnement, élargit le champ des possibles, sans dogme, sans doctrine, sans peur. C’est une célébration, mais aussi un acte de résistance. Il ne s’agit pas de redéfinir l’homme, mais de le rouvrir, de l’écouter autrement. Car les masculinités ne sont pas une vérité unique, mais une constellation d’existences, de gestes et de feux intérieurs, tous flamboyants à leur manière. Chorégraphie et création Nicolas Huchard Chorégraphe associé Matteo Gheza Dramaturge Jean-Pierre Pancrazi Scénographie Guillaume Doubet Consultante Artistique et mode Shayma Ait Chégou / Them Presents Diffusion Anne Teresa Piel & Lilas Faguet Coordination Clémentine Dagousset Conseil artistique Rachid Ouramdane Danseurs interprètes Ashley Beckett, Adam Fontaine, Lilian Damango, Lorenzo Del Moro, Salem, Yanis Khelifa ‘Yanou’, Léo Merrien, Tomasz Gawecki Production Talent Boutique Production associée Chaillot Théâtre national de la Danse Attachée de presse Aurélia Loncan Coproducteurs Emka - CCN de Créteil Val-de-Marne et en cours de recherches Avec le soutien du Théâtre du Châtelet et de la Maison des Métallos.

Laissez-vous conter l'histoire de la Collégiale Saint-Martin, édifice emblématique de la ville, étroitement liée à l'histoire de la famille de Montmorency. Laissez-vous conter l'histoire de la Collégiale Saint-Martin, édifice emblématique de la ville, étroitement liée à l'histoire de la famille de Montmorency.

Exposition "Mme d'Epinay, femme des Lumières, femme de lettres (1726-1783)" Pour célébrer le tricentenaire de la naissance de Mme d'Epinay, partez à sa rencontre lors de l'exposition "Mme d'Epinay, femme des Lumières, femme de Lettres (1726-1783)" présente dans le hall de l'Hôtel de Ville du 12 au 27 septembre. Réalisée par l'Université de Limoges, vous découvrirez les multiples talents de cette grande Dame des Lumières, amie des Arts et des Lettres, salonnière, écrivaine, philosophe.

LEVER DE RIDEAU LEVER DE RIDEAU ------------------- Le TGP fait sa rentrée pour une soirée conviviale à la découverte de la nouvelle saison et de son bâtiment historique. AU PROGRAMME DES VISITES DU THÉÂTRE Construit en 1902 par les ateliers Eiffel et facilement reconnaissable à sa façade, le TGP mêle architectures et styles variés, associant patrimoine et modernité. Toute la soirée, le théâtre vous ouvre ses portes pour des visites, des loges à la scène, en passant par l’atelier costumes et la régie. Son histoire et ses métiers n’auront plus de secrets pour vous. HORAIRES DES VISITES : 18h30 ; 18h45 ; 19h00 ; 19h15 DES PRÉSENTATIONS DE SAISON PERSONNALISÉES Au restaurant du théâtre, aménagé pour l’occasion, des membres de l’équipe vous présentent la programmation autour d’une table. Vous avez besoin d’aide pour choisir vos spectacles ? N’hésitez pas à vous asseoir, nous pourrons vous conseiller. Vous préférez faire votre choix à votre rythme ? Une présentation de saison sous casque est aussi disponible, asseyez-vous dans la salle et laissez-vous conter la saison.