Les rendez-vous des Friendciscaines : Blaue Reiter - L’expressionnisme du Cavalier bleu

7 séances de sophrologie pour bien vieillir. Séances thématiques hebdomadaires : détente, douleurs, vitalité, acouphènes, confiance en soi, etc. Du 15 septembre au 10 novembre Possibilité de s'inscrire à l'ensemble du cycle ou seulement quelques séances : 15/09 : Apprendre à se détendre 22/09 : Diminuer les douleurs 29/09 : Prendre du recul 06/10 : Stimuler la vitalité 13/10 : Développer la confiance en soi 03/11 : Renforcer la concentration 10/11 : Stimuler l’estime de soi

L'univers de NIALA NOMLAS se découvre à travers 15 sculptures originales. Il y a dix ans, Niala Nomlas nous quittait, laissant derrière lui un univers artistique absolument unique. Ancien journaliste à RTL puis conseiller en relations humaines, il attendra l'heure de la retraite pour se consacrer pleinement à sa véritable passion : la sculpture. Si le journalisme avait nourri sa curiosité du monde réel, son art l'a conduit bien plus loin, dans un territoire fantastique façonné par une imagination libre et foisonnante. Dans cet univers singulier, on peut littéralement perdre la boule. On y croise un serpent volant côtoyant un dinosaure, les amoureux Arlan & Arlane aux couleurs tendres, un singe fumeur, un oiseau à deux têtes et bien d'autres créatures étonnantes, surgies d'un monde où l'insolite devient poésie. Homme profondément ancré dans la réalité, Niala Nomlas a choisi, à l'âge de 78 ans, de s'envoler vers son propre imaginaire. Aujourd'hui encore, à travers ses œuvres, il continue de nous y entraîner. Avec "Just Art édition", STEPHANE PADU dévoile un autre regard, une autre facette, à travers une série de photographies d'art en noir et blanc, consacrée à l'élégance féminine. On connaît Stéphane PADU pour ses peintures à l'huile et ses emblématiques vues du ciel maritimes et portuaires, devenues sa signature. Mais l'artiste est pluriel : peintre, dessinateur, illustrateur et photographe. Sa démarche repose sur un même fil conducteur : comprendre, construire, puis laisser place à l'imaginaire. Une approche singulière, entre réalisme et onirisme, où la simplicité apparente d'une image est toujours le fruit d'un important travail de recherche. Inspirées par l'âge d'or du cinéma américain et par des icônes telles que Grace Kelly, Audrey Hepburn et bien d'autres figures des années 50 et 60, les images exposées évoquent le glamour, la sophistication et l'intemporalité d'une époque. Pour créer cette série, l'artiste avait entièrement recréé cet univers dans son studio sur les hauteurs de Trouville-sur-Mer : décors, automobiles, lumières, robes, attitudes et compositions. La photographie devient alors une véritable mise en scène, à la frontière entre image photographique et construction picturale. Présentées pour la première fois il y a sept ans au Carrousel du Louvre à Paris, lors de la 8e et dernière édition de Fotofever, ces œuvres étaient depuis restées précieusement conservées dans l'atelier de l'artiste.

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.