Dîners-débats du Cercle Condorcet-Voltaire-d’Holbach de Normandie

Dans ce nouveau spectacle , Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation.

Peintre singulier au parcours profondément ancré dans l’univers équestre, Laurent Cresp incarne une trajectoire rare où le cheval n’est pas seulement un sujet… mais une véritable matrice de création. Formé dès son plus jeune âge au contact du cheval, notamment à l’école du Haras du Pin, il débute comme éleveur et cavalier, développant une connaissance intime de l’animal qui ne le quittera jamais. Il s’oriente ensuite vers la transmission, devenant instructeur, avant de faire émerger progressivement sa vocation artistique. Peintre, illustrateur et sculpteur, Laurent Cresp construit une œuvre cohérente, habitée par une obsession : traduire la relation entre l’homme et le cheval. Son travail, principalement développé autour du dessin et de l’aquarelle, se distingue par une grande liberté de trait, une narration vivante et souvent teintée d’humour et une capacité à capter le mouvement, l’énergie et la sensibilité du cheval. Dans ses compositions, le cheval apparaît tour à tour puissant, fragile, fier ou complice. Son talent a été reconnu par le prix Taylor (dessin) 2024, récompensant la qualité et la singularité de son travail, notamment autour du thème du cheval. Au fil de sa carrière, il croise différents univers – de la Sarthe à des institutions majeures, en passant par des collaborations avec des maisons emblématiques comme Hermès ou la Fédération Française d’Équitation – enrichissant une vision artistique à la fois accessible et exigeante. Homme de télévision, il a collaboré avec Equidias et a fait de nombreux reportages pour rendre son univers accessible. Plus qu’un artiste, Laurent Cresp est un passeur d’émotions, qui raconte le cheval comme peu savent le faire. Rencontre animée par Franck Lemestre, directeur du Pôle international du Cheval Longines.

Protégée au titre des Monuments historiques depuis 1975, cette imposante demeure de style régionaliste normand répond à une commande du baron Henri de Rothschild. Grand amateur de courses, ce dernier choisit de s'implanter à proximité de l'hippodrome. La villa est érigée en 1907 à l'emplacement de la Ferme du Coteau, bien de la famille du romancier Gustave Flaubert depuis 187. Propriété de l’éditeur de presse américain Ralph Beaver Strassburger à partir de 1924, la villa a été léguée à la Ville de Deauville en 1980. Chose rare, de ce dernier la villa a conservé son mobilier d’époque, sa décoration, ses bibelots, de nombreux tableaux de chevaux et des caricatures qui témoignent des fêtes de l’époque. A l’intérieur, on peut également admirer des peintures et sculptures de l’artiste Enrico Campagnola.

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.