À propos de cet événement
L'exposition réunit 4 artistes :
ODILE COUDERC
"Certains détails tracés à l’encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j’affectionne particulièrement.
J'ai fait des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre. Celles-ci m’ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l’élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j’ai d’abord apprécié la nature à travers les œuvres d’Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd’hui à l’aquarelle et à l’encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m’inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire.
VALERIE LARGE
"Ces 7 pastels dans l’exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L’émerveillement d’avoir été témoin d’un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l’atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n’est inventé."
NICOLAS CHAMPION
"Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s’agit d’un travail personnel dans lequel les mots et les images s’entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté".
Je suis originaire de Normandie où j’ai passé mon enfance et mon adolescence entre la campagne et la mer avec des périodes de tranquillité et d’ennui, d’autres plus animées, notamment avec l’arrivée des vacanciers. Tous ces moments étaient propices à l’observation et au dessin. C’est sans doute pour cela que j’ai fait des études en Arts Appliqués à Paris et suis devenu ensuite directeur artistique et illustrateur.
Je crée des identités graphiques et des outils de communication pour différentes marques dans des domaines très variés... Ce métier où les mots et les images doivent marquer les esprits rapidement et durablement a affûté mon regard.
Ce regard sur le monde, souvent amusé, m’a permis de créer un mode d’expression qui en recomposant un univers surréaliste et absurde me donne un espace de liberté. A la manière des affichistes avec des couleurs fortes et des formes simples chargées de symboles ou à travers des dessins à l’encre noire aux contrastes marqués, j’essaie de retranscrire avec sympathie, ce qui n’empêche pas un peu d’humour grinçant, mes impressions et sentiments sur ce qui nous entoure."
PHILIPPE BROSSE
"Je n'ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j'ai 13 ans. Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l'alchimie de la couleur et de la peinture. Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l'image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l'absolu, pour toucher l'autre, pour faire apparaître le tellement visible de l'invisible.
Je figure, je défigure, je refigure jusqu'à ce que la matière prenne vie, qu'il se passe quelque chose. Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu'on voit, mais pour qu'on sente. Je veux que ma peinture soit une pierre de vie.
A présent, je vis et peins en Normandie dans un village perché entre le bout du haut de la forêt et la mer."
