Que faire à Craon aujourd'hui ?

Marché alimentaire et vestimentaire tous les lundis matins à Craon (place du Maréchal Leclerc, promenades Charles de Gaulle et rue de Bethléem)

Et si le meilleur moyen de parler de la mort… était d’en rire ? La famille Reimmors, interprétée à elle seule par l’incroyable Marie- Magdeleine — que vous avez peut-être découverte dans La famille vient en mangeant à Courbeveille en 2018 — revient aujourd’hui avec un tout nouveau spectacle. Quinze ans après, la fratrie vient de perdre l’un des siens. La mort surgit sans prévenir et fait vaciller tout l’équilibre du clan. Alors, pour tenir debout, les enfants se rassemblent : souvenirs qui débordent, hommages sincères, blagues douteuses et grandes questions existentielles. Dans ce tourbillon d’émotions, Socrate croise Natasha St-Pier et les pensées de Damasio : la vie, la mort et l’absurde se télescopent avec une liberté réjouissante. Accompagnée pour la première fois d’un musicien, Marie-Magdeleine compose un récit vibrant où les rires surgissent au cœur du drame. Un spectacle bouleversant et profondément vivant, qui nous rappelle qu’au milieu du chaos, la beauté continue d’exister. Tant bien que mal.

Venez célébrer les couleurs de la saison lors de notre grande journée festive Au programme : marché du terroir, animations pour les enfants, balades en calèche, expositions et animations inédites. L'Automne en Fête au château de Craon ! Venez célébrer les couleurs de la saison lors de notre grande journée festive Au programme : marché du terroir, restauration et buvette sur place, balades en calèche, démonstration de chasse à courre, expositions et nombreuses animations. Un rendez-vous convivial, gourmand et familial par excellence au cœur du parc du château de Craon . Infos : De 10h à 18h | Tarif unique : 5 € (gratuit -18 ans).

Venez assister à une incroyable et périlleuse construction. Si le nom de Nacho Flores ne vous est pas inconnu, c’est peut être que vous avez découvert son spectacle Tesseract en 2017 à La Selle-Craonnaise. Près de 10 ans après, il revient sur le Pays de Craon avec toute sa tendresse et sa folie. Dans un bric-à- brac de pièces de bois, un drôle de personnage, mi-berger, mi-chamane, prend possession des lieux. Petit à petit, on comprend son ambitieuse entreprise, l’observant empiler et assembler dans un équilibre impossible les pièces de ce puzzle en 3 dimensions. Plus la construction prend forme, plus la tension est forte dans les rangs des spectateurs face à la fragilité de l’édifice. On s’amuse de ses tentatives, on doute, on retient son souffle. Un jeu dont le public devient même complice actif. Entre musique live, formes éphémères et humour, le spectacle culmine avec une incroyable chevauchée vers une liberté partagée pleine d’imagination.

La Maison Bleue célèbre plus de trois décennies d’expositions en rassemblant des œuvres d’artistes qui ont été accueillis par la galerie depuis sa création. Ces pièces, acquises par des visiteurs et conservées dans des collections privées, témoignent de la richesse et de la diversité des démarches artistiques programmées : peinture, photographie, dessin, sculpture… Une rétrospective vivante, reflet des liens tissés entre la galerie, les artistes et le public. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. ENTRÉE LIBRE. Vernissage ouvert à tous chaque premier jour d’exposition. Détails à l’approche de chaque exposition sur la page Facebook.

Un spectacle pour les tout-petits, où le corps devient musique et le mouvement langage. Créé avec et pour les très jeunes spectateurs, Sum explore la richesse expressive des corps à travers la musique et le geste. Dans un univers sensible et délicat, le spectacle invite à découvrir comment les cinq sens, l’intuition et l’écoute façonnent notre manière d’entrer en relation avec le monde et avec les autres. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Un corps qui agit, réagit et explore. Entre sons, gestes et mouvements, Sum célèbre la découverte de soi et le plaisir d’expérimenter. Un moment poétique et sensoriel où les tout-petits sont invités à observer, ressentir… et simplement être.

Fermez les yeux et laissez FYRS transformer le silence en émotion pure. Un univers hypnotique où chaque note touche en plein cœur et fait vibrer l’âme. Avec The Dangerous Beauties, Tristan Gouret ouvre une porte vers un monde musical fascinant, où folk et pop s’entrelacent dans une alchimie à la fois fragile et audacieuse. Ses compositions flottent entre gammes orchestrées, tempos chaloupés et paysages sonores inattendus, mêlant linéarité et déconstruction. Chaque morceau devient un voyage intime, une exploration des émotions où la subtilité des sons révèle la beauté cachée de l’instant. FYRS ne se contente pas de jouer : il raconte, il capte l’oreille et l’esprit, il touche au cœur. Entre beauté, mélancolie et envolées spirituelles, le concert se vit comme une immersion totale, un espace où le silence se transforme en musique et où chaque note continue de résonner longtemps après la dernière vibration. Tears for FYRS.

Et si cinq corps suffisaient à inventer une communauté ? Entre élans partagés et fragilité, la Compagnie Lamalo explore ce qui nous relie et nous tient ensemble. Dans la mythologie grecque, “Agapé” désigne un amour désintéressé et inconditionnel. Avec cette pièce pour 5 danseurs, le chorégraphe Jérémy Alberge s’empare de cette thématique, explorant à travers elle la notion de communauté. Sur scène, un groupe, un lien qui se tisse : les corps se rencontrent, se répondent et se soutiennent, des corps qui s’effacent pour laisser les autres exister questionnant notre capacité à appréhender l’autre dans son entièreté. Une dynamique fondée sur l’écoute, l’empathie et la transparence qui donne à voir un espace de confiance permettant de se livrer, de s’exposer et de se reposer les uns sur les autres, malgré l’adversité face au monde extérieur. Une pièce lumineuse et contemplative, empreinte de beauté pure.

Sarah McCoy, entre blues brûlant et jazz envoûtant, vous fera vibrer l’âme et le cœur à chaque note. Véritable tornade musicale, Sarah McCoy nous convie à une expérience unique où l’âme du blues rencontre l’essence du jazz. De ses débuts dans les pianos-bars de la Nouvelle-Orléans aux festivals européens aux côtés des plus grands, cette diva à la voix impressionnante et au caractère bien trempé transforme chaque concert en un tourbillon d’émotions : puissance, douceur, mélancolie et humour se mêlent avec générosité. Flamboyante et intense, elle livre sur scène des compositions gorgées de vie, où chaque note révèle des blessures profondes et des rêves inassouvis. Avec sa voix volcanique, à la croisée de Nina Simone, Billie Holiday et Amy Winehouse, et sa présence incandescente, elle captive et bouleverse, emportant le public dans un univers à la fois intime et universel. Une soirée avec elle, c’est une immersion sensorielle où l’énergie blues de la Louisiane rencontre la scène européenne pour un rendez-vous qui fait un bien fou au cœur et à l’âme !

Et si nos vêtements en disaient plus sur le monde que sur nous ? FAST démêle avec humour et lucidité les fils invisibles de la fast fashion. « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.

À marée basse tant dans leurs verres que dans leur vie, deux acrobates à la gloire lointaine défient le danger pour échapper à un quotidien trop bien huilé ! Dans leur bicoque faite de bric et de broc, deux vieux acrobates à l’allure cabossée bricolent, hésitent, s’obstinent. Loin de leur passé glorieux et d’une vie de paillette intense et survoltée, ils sont là désormais, dans un quotidien pesant d’habitudes, de maladresses cocasses et de silences alcoolisés, hantés par le souvenir d’un numéro si souvent joué... Alors, comme pour vérifier que leur cœur bat toujours, les deux comparses, renfrognés et astucieux, jouent avec le danger pour notre plus grand plaisir. Ne craignant ni les taches de vin, ni les lancers de couteaux qui dérapent, ils manquent de s’écharper par emballements non contrôlés. Derrière l’absurde de la situation affleure un quotidien fragile, où chaque action peut déraper. À la fois grotesques, émouvants et drôles, les pieds englués dans le présent et la tête dans les étoiles du triomphe passé, voilà deux ours mal léchés qui ne prétendent à rien mais sont capables de tout…

Entrez, écoutez… et laissez-vous emporter. Un voyage tout en douceur, à hauteur d’oreilles de tout-petits. La compagnie Pic & Colegram propose un moment simple et poétique, où les voix racontent et chantent des histoires venues d’ici et d’ailleurs. Les comptines, parfois inconnues, deviennent vite familières et invitent petits et grands à écouter, rêver et voyager ensemble. Sur scène, les musiciennes mêlent leurs voix aux sons du violoncelle, de la flûte en sol et du kalimba. Peu à peu, une ambiance douce et enveloppante se crée, pensée pour éveiller la curiosité et l’imaginaire des tout-petits. Un spectacle tout en délicatesse, à vivre en famille, pour le plaisir d’écouter et de partager.

Rendez-vous le 24 juin pour découvrir en avant-première la programmation 27/28, lors d’une soirée conviviale et festive. À peine le temps de refermer cette saison que nous avons déjà les yeux tournés vers la suite : nouveaux spectacles, nouvelles découvertes… Une soirée idéale pour vous donner un aperçu de ce qui vous attend, dans une ambiance chaleureuse et accessible à tous. Au programme : \- Une présentation vivante de la saison 2027/2028 par l’équipe du Pôle Culture du Pays de Craon \- Un moment convivial autour d’un verre et de quelques gourmandises \- Le spectacle D’ici là de la compagnie Jusqu’à Maintenant pour clôturer la soirée Curieux, fidèles ou de passage, venez partager ce moment avec nous pour fêter la fin de saison… et lancer la prochaine ! « Excusez-moi, vous auriez vu un garçon qui fait à peu près ma taille et qui a beaucoup de bouclettes ? » Et si une simple question ouvrait la porte à une histoire d’amour ? Avec D’ici là, Stéphanie Gaillard et Maxime Herviou racontent la naissance d’une rencontre. Au départ, il y a les mots : simples, directs, presque maladroits. Une confidence lancée au public, comme une porte ouverte vers une histoire d’amour qui se construit sous nos yeux. Puis peu à peu, les mots laissent place au mouvement. La danse prend le relais, s’intensifie, se déploie, et les corps disent ce que les mots ne suffisent plus à raconter. Porté par la musique envoûtante de Romain Dubois, ce duo sensible et vibrant explore ce moment fragile où l’amour surgit et bouscule tout. Entre élans, doutes, tendresse et humour, D’ici là met en lumière ces émotions universelles que l’on peine parfois à dire… mais que l’on ne parvient jamais vraiment à cacher. Une rencontre intime et généreuse, à partager jusqu’au dernier geste, jusqu’au dernier souffle.