PORTRAITS CROISÉS

Cie Le Bar de la Poste « Ulysse » est le surnom donné par l’autorité militaire israélienne à un drôle de prisonnier, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique. Cet Israélien a tenté de forcer le blocus infligé à la bande de Gaza. Professeur, il partait, dit-il, pour enseigner la littérature russe aux Gazouis. Dans un décor minimaliste (une table et deux chaises), cinq comédiens sont au plateau, mais jamais tous ensemble. Le jeu des acteurs est traité dans une totale sobriété, dans une manière presque cinématographique, qui fait oublier le comédien jouant. Une manière de “réalisme” qui permet de laisser surgir brutalement, en plein milieu de la tragédie, le rire violent du comique ou de l’absurde.

Cie ZONE -poème- RECONSTITUTION est une pièce de théâtre documentaire qui poursuit le travail entamé sur la pièce CITADELLE, autour de l’affaire des noyés de la Deûle. Au cours de ses recherches, Simon Capelle a été amené à rencontré un jeune homme, de 17 ans à l’époque, condamné pour violence ayant entraîné la mort sans intention de la donner après avoir poussé un étudiant de Sciences Po Lille dans la Deûle en 2009. Suite à la commande de L’Onde Théâtrale, cet entretien devient le texte de l’Épisode 18 de leur maison d’édition. RECONSTITUTION est une pièce qui raconte à la fois le processus judiciaire et le processus théâtral côte à côte en révélant les enjeux de vérité, de mise en scène et de tragédie. Dans un dispositif immersif, le public assiste en direct à la reconstitution de cet entretien et est amené lui aussi à se poser des questions sur le fonctionnement de la justice, sur la culpabilité, sur la possibilité de la réinsertion.

Par l'association Pietrosell'Arte Dans son laboratoire de neurosciences, Marie prépare une étude inédite en équipant d’électro-encéphalogrammes un orchestre de chambre. L'arrivée inattendue de Doris, une chanteuse très curieuse, vient bouleverser la vie du laboratoire. Ensemble, elles s'engagent dans une aventure scientifique et sensorielle reliant cerveau et musique. Entre musique classique, tubes contemporains et créations originales, chaque morceau devient une porte d’entrée pour explorer les mystères du cerveau : mémoire, émotions, perception ou encore langage. Une expérience immersive entre art et science, à la croisée du concert et de la conférence. Ce spectacle est né d’une collaboration entre chercheurs et artistes. Il a été financé par l’Agence nationale de la recherche, dans le cadre de l’appel « Ambitions Innovantes – Science Avec et Pour la Société » (SAPS).

Soirée deux spectacles Olga Dukhovnaya D’après une libre interprétation du Ballet de Tchaikovsky Swan Lake Solo Dissipons toute ambiguïté : Swan Lake Solo n’est pas le solo d’Odette de Crécy. Ce n’est pas non plus une version contemporaine du ballet de Tchaïkovski. Non, Swan Lake Solo est une chorégraphie d’actualité. Le 9 mars 2022, la une du journal d’opposition russe Novaya Gazeta présente les silhouettes de quatre ballerines du Lac des cygnes sur fond d’explosion nucléaire. Car, depuis la chute de Gorbatchev, la télévision nationale diffuse le ballet de Tchaïkovski à chaque fois qu’il y a un événement d’actualité trop brûlant. La guerre donne le coup de grâce au projet d'Olga Dukhovnaya après deux ans de confinement : elle renonce à réaliser la chorégraphie du Lac des cygnes pour 32 danseur·euse·s, orchestre et chanteur·euse·s commandée par le nouveau musée de Moscou. Dans une entreprise de déconstruction écologique, la chorégraphe ukrainienne concentre alors tout le corps de ballet dans celui d’une seule interprète. Le sien. Avec l’aide du compositeur russe Anton Svetlichny, elle l’accorde sur une musique de Tchaïkovski aussi joueuse que respectueuse. Une chorégraphie essentielle et tonique est née de tous ces impossibles, et elle donne à Swan Lake Solo les tonalités d’une très joyeuse et jouissive liberté. Chorégraphie : Olga Dukhovna - Interprétation : Olga Dukhovna, François Malbranque en alternance avec Lucas Resende - Dramaturgie : François Maurisse - Son : Anton Svetlichny - Lumière : Guillaume Jouin - Costumes : Marion Regnier - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / CAMP Production C.A.M.P Co-production le Quartz – Scène Nationale de Brest ; Au bout du plongeoir & la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s). Avec le soutien des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio Un spectacle que la loi considérera mien Où finit l’hommage ? Où commence le plagiat ? Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de ma réflexion chorégraphique. J’aborde ces questions avec un angle juridique. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d’exemples issus de l’histoire récente de la danse. Danser plutôt qu’utiliser un Powerpoint. J’interroge une chercheuse en droit de propriété intellectuelle : puis-je reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant ? En l’accélérant ? Quelle est la vitesse limite pour que ce soit autorisé ? En musique, il est possible de citer de courtes séquences de quelques secondes, la règle est-elle la même en danse ? Si oui, puis-je intervertir l’ordre de ces séquences ? Cette performance a pour but de défricher ces questions parfois troubles, et sans doute plus encore dans le domaine de la danse. Cette conférence est aussi la tentative de produire un spectacle en direct, sous les yeux du public, en s’inscrivant dans les limites définies par la loi, de sorte que cette réflexion accouche d’une forme. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace ces contraintes laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits, ce que l’on peut faire et ce que l’on ne doit pas faire ? Comment créer – à partir d’une base qui ne m’appartient pas – un spectacle que la loi considérera comme mien ? Chorégraphie et interprétation : Olga Dukhovna - Conseils juridiques et interprétation : Pauline Léger - Dramaturgie : Simon Hatab - Son : Mackenzy Bergile - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / C.A.M.P Production C.A.M.P « Un spectacle que la loi considérera comme mien » a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 79eédition du Festival d’Avignon. Coproduction : SACD - Festival d'Avignon Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio. C.A.M.P est une structure culturelle et artistique d’intérêt général basée sur le Pays de Lorient. Elle est subventionnée par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Morbihan, Lorient Agglomération, les Villes de Lorient et Plouhinec. Elle reçoit également le soutien de la Caisse des Dépôts et du Fonds de dotation Marie-Thérèse Allier.