Que faire à Courmes aujourd'hui ?

A découvrir à l'hôtel & restaurant La Vague de Saint-Paul.

Exposition photos "Gomot, 50 ans de regards" à découvrir dans les rues du village.

La Fondation Maeght présentera du 27 juin au 15 novembre 2026 une exposition d’envergure dédiée à l’artiste américain Ellsworth Kelly.

L’exposition de la Fondation CAB retrace l’ambition de Jean Prouvé d’industrialiser la construction, à travers archives, éléments préfabriqués et mobilier.

À la Fondation CAB, l’exposition instaure un dialogue inédit entre Nassos Daphnis, figure historique de l’abstraction géométrique, et Rita McBride, artiste contemporaine majeure.

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)

Marché Antiquités/Brocante : 1er dimanche du mois - village Horaires : 8h-18h

Aussi talentueuse qu’aventureuse, dotée d’une voix aussi lumineuse qu’envoûtante, Mélissa Laveaux explore un vaste champ musical allant de la folk aurock, en passant par l’électro et la musique haïtienne. Son 5e album est un nouveau récital de chants-sortilèges qui résonne comme un manifeste : lavulnérabilité est une arme.

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

Exposition du 10 janvier au 30 novembre 2025, dédiée à l'engagement social et humaniste du Chef Auguste Escoffier : de nombreuses initiatives dans les domaines de la transmission et de l’apprentissage, de la mutuelle et de la prévoyance...

HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ HORS-SÉRIE, FAVRET / MANEZ L'exposition « Hors-série, Favret / Manez » bénéficie de la labellisation « Bicentenaire de la Photographie » attribuée par le ministère de la Culture dans le cadre de la célébration des 200 ans de l'invention de la photographie. Sélectionné à l'issue d'un appel à projets, cette labellisation distingue les initiatives présentant une exigence artistique et scientifique particulière et les inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire, organisée du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. UNE RELECTURE INÉDITE DE L'ŒUVRE D'ANNE FAVRET ET PATRICK MANEZ Depuis plus de trente ans, Anne Favret et Patrick Manez développent une œuvre photographique majeure consacrée aux paysages contemporains et aux territoires habités. Leur travail explore les relations entre espace, mémoire, usages et représentations à travers une observation attentive du réel. Plutôt que de présenter leurs travaux selon une logique chronologique ou par séries constituées, l'exposition Hors-série propose une lecture transversale de leur œuvre. Images isolées, fragments de séries et motifs récurrents sont réunis dans un dispositif de montage qui fait apparaître les correspondances formelles et thématiques traversant l'ensemble de leur production. Cette approche permet de déplacer le regard du sujet représenté vers la manière dont les photographies construisent notre perception du paysage et du territoire. DES TERRITOIRES PROCHE ET LOINTAINS EN DIALOGUE L'exposition réunit des photographies issues de plusieurs ensembles emblématiques du duo, parmi lesquels Europe le plan B, Montreuil, Les arpenteurs, Hyperboréal, Antipolis ou encore Metroplex. Qu'ils observent les transformations du paysage urbain européen ou explorent des dimensions plus fictionnelles du territoire, Anne Favret et Patrick Manez accordent une attention particulière aux signes discrets qui révèlent les usages, les temporalités et les imaginaires des lieux. Les portraits, présents dans plusieurs séries, participent également à cette géographie sensible où se croisent paysages, architectures et présences humaines. UNE CRÉATION IN SITU À CARROS Le projet comprend une sortie de résidence de création menée spécialement à Carros. Les artistes ont exploré le centre-ville et ses espaces du quotidien : rues, places, seuils d'habitation ou lieux de passage. Les photographies réalisées à cette occasion sont intégrées à l'exposition selon le même principe de montage que les autres œuvres. Elles inscrivent ainsi le territoire de Carros dans la cartographie photographique développée depuis plusieurs décennies par les artistes et le mettent en résonance avec d'autres paysages européens. UN CROISEMENT ENTRE CRÉATION ARTISTIQUE ET SCIENCES HUMAINES L'exposition accorde également une place à l'écriture et à la parole recueillie sur le terrain. Deux ensembles de textes viennent dialoguer discrètement avec les photographies et enrichir la lecture des territoires explorés par les artistes. Des extraits d'entretiens réalisés par la sociologue Anouck Manez dans la région d'Egilsstaðir, à l'extrême est de l'Islande, accompagnent ainsi la série Hyperboréal. Recueillies auprès des habitants, ces paroles prolongent l'exploration photographique menée par Anne Favret et Patrick Manez et offrent un accès sensible aux expériences vécues du territoire. L'exposition présente également des extraits de textes issus d'un travail d'enquête de terrain dirigé par Laurent-Sébastien Fournier et réalisé par des étudiants en L3 anthropologie et ethnologie de l’Université Côte d’Azur. À travers observations, rencontres et récits, ces contributions apportent un éclairage complémentaire sur les usages, les mémoires et les représentations du territoire carrossois. En associant images et paroles, l'exposition propose une approche plurielle du paysage, envisagé à la fois comme espace physique, lieu vécu et construction culturelle. UN DIALOGUE AVEC LA COLLECTION DU CIAC Deux œuvres photographiques issues de la collection du CIAC complètent le parcours. Une photographie de la série Nevermind d'André Mérian dialogue avec les préoccupations des artistes autour des traces laissées par l'activité humaine. Son esthétique épurée s'inscrit dans l'héritage des New Topographics et des démarches conceptuelles développées notamment par Lewis Baltz. Une œuvre de la série Constellations de Geneviève Roy, réalisée sur le plateau Saint-Barnabé au col de Vence, propose quant à elle un renversement du regard entre observation terrestre et imaginaire cosmique. Cette image crée un écho singulier avec les questionnements sur le paysage et les modes de représentation qui traversent l'exposition. UNE EXPOSITION INSCRITE DANS UNE DÉMARCHE DE MÉDIATION Labellisée « 100 % Éducation Artistique et Culturelle », la Ville de Carros accompagnera l'exposition d'un programme de rencontres, d'ateliers et d'actions de médiation destinés à tous les publics. À travers cette programmation, « Hors-série » invite chacun à porter un regard renouvelé sur les territoires que nous habitons et sur les formes discrètes qui composent notre expérience quotidienne du paysage contemporain. LE TITRE Le titre Hors-série renvoie à une manière de faire un pas de côté. En s'affranchissant des séries constituées, l'exposition révèle les correspondances secrètes qui relient les images, les lieux et les temporalités. Plus qu'une catégorie, Hors-série devient une invitation à regarder autrement et à circuler librement entre les paysages proches et lointains qui composent l'univers photographique d'Anne Favret et Patrick Manez. Pour approfondir la connaissance de l'œuvre d'Anne Favret et Patrick Manez, vous pouvez également consulter leur dossier très complet sur le site Documents d'Artistes. [https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html](https://www.documentsdartistes.org/artistes/favret-manez/repro.html)

Marché alimentaire de producteurs italiens, chaque 1er samedi du mois.