Fête des grands-mères à la Cité de l'Économie

Le néo-cabaret qui traverse la nuit. Le néo-cabaret qui traverse la nuit. Une nuit, une troupe de danseuses et une maîtresse de cérémonie. Le temps d'une soirée, abandonnez-vous aux souvenirs, aux songes et aux cauchemars : le désir, la solitude, la colère, la fête, et tout ce qu'on traverse sans témoin. Il est deux heures du matin et vous ne savez plus si vous rêvez ou si vous êtes encore debout. Autour de vous, des corps, de la lumière, de la sueur, et l'impression que la nuit ne s'arrêtera pas. C'est là que le spectacle commence. Le spectacle Autant de tableaux que de façons de traverser la nuit : le désir et la peur, la solitude et la fête, la tendresse et la colère, ce qui libère et ce qui tourmente. On y parle de corps, de liberté, de ce qu'on attend d'une femme et de ce qu'on attend d'un homme, de ce qu'on ne dit pas à voix haute. Ce sont des choses qu'on ne murmure plus. Au-delà du cabaret, Les Nuits d'Orion explorent l'obscurité avec audace. Sensualité, modernité et propos frontal : ce néo-cabaret trouble le spectateur venu chercher les secrets de la nuit. Chaque tableau incarne un voyage entre le visible et l'invisible, dévoilant les secrets qui nous animent. Loin du dîner-spectacle et de la revue à plumes, c'est un spectacle dansé qui réinvente le cabaret dans le propos, pas seulement dans la forme : une scène frontale, une centaine de spectateurs, et une troupe qui ne s'excuse plus de ce qu'elle est. La troupe Les Nuits d'Orion sont nées d'un rêve porté pendant des années par Oriane Azam, danseuse formée sur les scènes du Paradis Latin et du Crazy Horse, dont elle a été capitaine. Elle en assure la direction chorégraphique et artistique. Le spectacle réunit des femmes aux horizons multiples, issues de sphères professionnelles et créatives variées, unies par la même passion de la danse, dans laquelle elles investissent une grande partie de leur temps et de leur énergie. Si ce projet existe aujourd'hui, c'est en partie grâce à elles - et cette saison, elles sont plus nombreuses. La nuit est porteuse d'espoirs, de conseils et de rêves, mais aussi d'obscurité, de regrets, de dangers. Les Nuits d'Orion sont une invitation à traverser ensemble ces expériences habituellement solitaires et dissimulées. Rejoignez nous pour la nuit d'ouverture Dimanche 11 octobre 2026 à 21h. La première saison s'est jouée à guichets fermés sur toutes ses dates. L'an dernier, la troupe vous invitait à entrer ; cette année, elle n'a plus à se justifier : le spectacle existe, il a une troupe, une écriture, une signature. C'est la première nuit de la saison 2 : les trois nouvelles danseuses entrent en scène, et des artistes invité·es partagent le plateau. Prochaine nuit le dimanche 13 décembre. Oserez-vous plonger dans le trouble ? Durée : environ 1h45. À partir de 16 ans. Suivre la troupe : lesnuitsdorion.com · @les.nuits.dorion

Pour sa nouvelle édition, Gange sur Seine vous invite à découvrir le cinéma Indien au cours de projections inédites, à deux pas des Champs-Elysées. Du 9 au 13 octobre, les curieux et cinéphiles sont conviés à venir entre amis ou en famille pour assister aux projections et participer aux événements de la programmation. On vous en dit plus… Gange Sur Seine est un nouveau festival de cinéma international qui vous offre l’opportunité de développer vos imaginaires grâce à la richesse et la diversité du cinéma Indien Indépendant. Avec sa sélection variée, alternant entre courts-métrages et longs-métrages, le programme propose un panorama complet du cinéma Indien et d’Asie du Sud. Tous les films en compétition seront projetés en première française, européenne et mondiale pour certains. Les six jours de projections seront également rythmés par une programmation mêlant discussions, débats et table-ronde, en présence des réalisateurs, producteurs et invités du festival. On vous attend nombreux pour cette édition qui sera pleine d’émotions et de surprises !

UGO AND PLAY et CITY LIGHTS ENTERTAINMENT présententALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATERPROGRAMME BPROGRAM B « NEW WORKS »Blink of an Eye (Medhi Walerski/JS Bach)Dans une pièce intrigante qui sonde la relation entre danse et musique, Mehdi Walerski met à nu la force et la vulnérabilité inhérentes au processus créatif. La beauté intemporelle des sonates et partita pour violon de J.S. Bach ancre le mouvement athlétique, à la fois précis et expansif. Un instant — bref mais infini. Blink of an Eye explore la frontière fragile entre présence et absence, changement et immobilité. Faisant écho aux « Partitas pour violon seul » de Bach, l'œuvre trace un dialogue entre rigueur et liberté, structure et émotion, le terrestre et le divin. À travers un mouvement qui s'écoule comme le son, elle médite sur la façon dont tout peut basculer, disparaître ou recommencer en un clin d'œil._A Case of You (Judith Jamison/Joni Mitchell)Ce duo sensuel — un extrait de Reminiscin' de Judith Jamison créé en 2005 — est un moment d'une intensité émotionnelle saisissante, dansé sur l'interprétation langoureuse par Diana Krall du classique de Joni Mitchell._Many Angels (Lar Lubovitch/Mahler)L'expression « Combien d'anges peuvent danser sur une tête d'épingle ? » est une question sans réponse logique. « Pourquoi créez-vous des danses ? » en est une autre. Parfois, quelque chose peut exister dans le monde simplement pour lui-même — une danse, par exemple. Many Angels est une danse sur la musique de Gustav Mahler. Elle ne parle pas vraiment d'anges. (Enfin, peut-être un peu.)_Song of the Anchorite (Jamar Roberts/Barber)Le chorégraphe renommé de la compagnie Ailey, Jamar Roberts, propose une relecture du solo Hermit Songs de 1961, réaction d'Alvin Ailey à un ensemble de textes religieux médiévaux et au cycle de mélodies envoûtant de Samuel Barber qu'ils ont inspiré. Le résultat est une puissante méditation sur la passion et la dévotion — à la fois terrestres et spirituelles — dansée sur l'interprétation par le trompettiste de jazz Avishai Cohen d'un adagio de Ravel. Alvin - Je te dois une éternelle gratitude pour nous avoir légué un héritage de vérité, de puissance, de beauté et d'esprit. Grâce à toi, nous existons aux yeux du monde. Jamar Roberts_Revelations (Ailey/various)Utilisant des spirituals Afro-Américains, des sermons chantés, des chants gospels et du blues sacré, Revelations d’Alvin Ailey explore avec ferveur les profonds chagrins et les grandes joies qu’expérimente l’âme. Plus qu’une œuvre populaire de danse, ce ballet est devenu un trésor culturel, aimé par des générations de fans. Que l’on voit Revelations pour la première ou la centième fois, cela reste une expérience transcendante. Le public applaudit, chante et danse sur les sièges, dès les premières notes plaintives d’« I Been ‘Buked », jusqu’au son entraînant de « Wade in the Water », pour finir sur le triomphant « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham. »Ailey a déclaré que l’une des richesses les plus précieuses de l’Amérique était l’héritage culturel Afro-Américain – « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Ce classique qui traverse le temps est un hommage à cette tradition, née des « souvenirs de sang » du chorégraphe, de son enfance dans la campagne texane et de l’Église baptiste. Depuis sa création en 1960, le ballet a été joué en continu dans le monde entier, dépassant les barrières de la foi et de la nationalité, et faisant appel aux émotions universelles, il est devenu l’œuvre de danse moderne la plus vue au monde.

UGO AND PLAY et CITY LIGHTS ENTERTAINMENT présententALVIN AILEY - AMERICAN DANCE THEATER PROGRAMME APROGRAM A « AILEY LEGACY » Night Creature Night Creature est un pétillant cocktail de danse, la fusion parfaite entre la chorégraphie aérienne de M. Ailey et l’étincelante musique de Duke Ellington. Cette œuvre entraîne le spectateur dans un monde nocturne peuplé d'amateurs de jazz et de créatures de la nuit. Duke Ellington disait : « Les créatures de la nuit, contrairement aux étoiles, ne sortent pas la nuit – elles entrent en scène, chacune pensant qu'avant la fin de la nuit, il ou elle sera la star. »Cette œuvre d'ensemble met en lumière ces « étoiles », qui paradent, bondissent et s'étirent à travers une variété de styles de danse, flirtant et se pavanant autant les unes avec les autres qu'avec le public. Les danseurs adoptent parfois des attitudes félines avec les mains comme des pattes de chat, puis glissent harmonieusement vers des sauts de ballet, des contractions à la Martha Graham et des postures caractéristiques du style Horton. Night Creature est un hommage dansé à l'exubérance du jazz de Duke Ellington, à la richesse de son instrumentation pour l’orchestre et à sa virtuosité d’écriture._A Song For You (Ailey/Leon Russell)Cette représentation est dédiée à la mémoire de Dudley Williams (1938–2015), membre de longue date de la compagnie Ailey.« A Song For You » est un extrait de Love Songs d'Alvin Ailey.« Je t'aime en un lieuOù il n'y a ni espace ni temps... Je t'aime pour la vieTu es mon ami... »_Cry (3e partie)En 1971, Alvin Ailey a chorégraphié Cry comme cadeau d'anniversaire pour sa mère et l'a dédié « à toutes les femmes noires du monde entier — en particulier à nos mères ». Dans la troisième partie de ce solo, la danseuse, vêtue d'un justaucorps blanc et d'une longue jupe à volants, emmène le public dans un voyage fait de chagrin amer, d'épreuves brutales et de joie extatique. Créé à l'origine par la légendaire Judith Jamison, Cry est devenu une œuvre pérenne de l'art américain. Dans son autobiographie Dancing Spirit, Mme Jamison écrivait : « Alvin ne m'a jamais expliqué précisément où la femme se rend à travers les trois sections du ballet. Dans mon interprétation, elle représente ces femmes qui l'ont précédée, venues des épreuves de l'esclavage, ayant traversé la douleur de perdre des êtres chers, ayant surmonté des dépressions et des tribulations extraordinaires. Sortant d'un monde de souffrance et de tourments, elle a trouvé sa voie — et triomphé. »« ...c'était un cadeau d'anniversaire pour la mère d'Alvin. Vous voyez, elle venait du Texas pour voir la compagnie de son fils et Alvin savait qu'elle fêterait son anniversaire à New York. À cette époque, aucun de nous ne pouvait faire ses courses chez Tiffany ou Bloomingdale's, alors Alvin a décidé que le plus beau cadeau qu'il pouvait offrir à sa mère était un ballet. Nous sommes entrés en studio... et avons commencé à bouger sur la musique... et en quelques jours... Alvin a créé une œuvre d'art pérenne... Aujourd'hui encore, le public continue d'applaudir ce cadeau d'anniversaire qu'Alvin offrit à sa mère.»_Grace (Ronald K. Brown/various)Grace de Ronald K. Brown est une œuvre envoûtante et fervente qui dépeint des individus en chemin vers la terre promise. Décrite par le New York Times comme « stupéfiante, quelque chose qui se ressent autant qu'elle se voit », cette pièce à la charge spirituelle intense est un mélange extatique de danse moderne et d'idiomes d'Afrique de l'Ouest. Comme dans nombre des œuvres de Brown, le mouvement alterne avec fluidité entre les extrêmes, avec des éruptions de puissance couplées à de la légèreté. Un solo serein pour une figure angélique vêtue de blanc cède la place à une intensité incandescente alors que 12 danseurs, évoquant des guerriers contemporains, exécutent la chorégraphie tourbillonnante et percutante de Brown — bras et jambes fendant l'air et doigts pointés vers le ciel. Les choix musicaux variés de Brown reflètent étroitement le cœur de l'œuvre, avec l'ancrage spirituel du « Come Sunday » de Duke Ellington, l'atmosphère à la fois contemporaine et intemporelle de la house music de « Gabriel » de Peven Everett, et les traditions ouest-africaines et afro-américaines des rythmes afropop de Fela Kuti._Revelations (Ailey/various)Utilisant des spirituals Afro-Américains, des sermons chantés, des chants gospels et du blues sacré, Revelations d’Alvin Ailey explore avec ferveur les profonds chagrins et les grandes joies qu’expérimente l’âme. Plus qu’une œuvre populaire de danse, ce ballet est devenu un trésor culturel, aimé par des générations de fans. Que l’on voit Revelations pour la première ou la centième fois, cela reste une expérience transcendante. Le public applaudit, chante et danse sur les sièges, dès les premières notes plaintives d’« I Been ‘Buked », jusqu’au son entraînant de « Wade in the Water », pour finir sur le triomph