À propos de cet événement
Exposition de peintures sur le thème des étangs et du littoral occitan, l'infiniment bleu des paysages maritimes qui nous entourent, la magie du dialogue entre le ciel et l'eau.
"Les heures bleues" c'est une série liée au littoral occitan, aux étangs qui ponctuent la côte jusqu’aux portes de l’Espagne, un ruban d’eau sur lequel je me balade en mémorisant les jeux de la lumière, les reflets, les couleurs. L’émotion que j’éprouve dans ces espaces épurés opère aussitôt et modifie mon état d’âme, m’éloignant de l’agitation du monde.
La lumière, les couleurs, les éclats et les reflets qui fluctuent et transforment sans cesse ces paysages sont au centre de ce travail. La transparence du ciel, son immatérialité, l’eau au contraire chargée de vies créent une relation constante et harmonieuse qui nous englobe et nous rend à nous-même.
J’ai laissé les croquis in situ et les photographies pour m’en remettre à ce que ma mémoire gardait pour traduire la beauté de ces espaces dans un langage qui va du figuratif à l’abstrait. Depuis toujours mon travail se situe entre ces deux expressions, les alliant l’une à l’autre.
Je me suis progressivement défaite des détails pour ne garder que ce qui me semblait essentiel avec un minimalisme des moyens picturaux recherché, cultivé, une forme de simplicité, de pureté. Ce parti pris libère l’espace, à la lumière, à l’esprit qui regarde et entre dans la couleur, dans ce qui semble vide. Seuls quelques éléments verticaux arriment la composition, font des ricochets, apportent un rythme et créent la poésie du reflet toujours présent, élément incertain qui oscille et vibre discrètement pour apporter un mouvement à peine perceptible. L’horizon est une ligne infime qui dissocie à peine le ciel de l’eau, disparaît parfois où vibre comme un mirage dans le lointain.
Peindre c’est restituer un état, une émotion, une vérité. C’est un partage. Je souhaite exprimer ce que la beauté nourrit en moi, en nous. Parler d’un espace infini qui invite au voyage, offre une rêverie bienfaisante, un instant de repos, une réflexion.
La peinture est pour moi un refuge silencieux, un espace où l’esprit prend une autre respiration. La série des Rivages est une recherche de l’apaisement qui s’exprime pour moi comme une nécessité : ralentir, observer, se laisser traverser par les sentiments, les sensations, la lumière, les couleurs, les paysages…
Ces paysages ne sont pas seulement une représentation extérieure ; ils deviennent miroirs intérieurs, horizons ouverts qui invitent à élargir la pensée. Peindre n’est plus reproduire fidèlement un lieu, mais habiter un instant, s’y ancrer pleinement.
Cultiver la simplicité : une palette réduite, un geste plus libre, une attention portée à l’essentiel. Dans cet épurement, quelque chose se clarifie.
La peinture devient un chemin intime, une pratique presque méditative, où chaque toile est une tentative pour retrouver ou consolider un équilibre entre le monde extérieur et soi-même en recherchant ce qui est beau, nous parle, nous nourrit.
