Dimanche sans fin. Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou

L'exposition interactive "Racines et Refuges" s'affirme pour cet été et prolonge l'inventivité de Noémie Boutin par le montage de plus en plus imposant d'une structure en branches, aussitôt investie avec des tissages appropriés et originaux. Les élèves de Michel Lelièvre, sculpteur et plasticien, qui ont participé à cette création sont aussi enchantés de se retrouver amicalement dans cet habitacle. Cette performance durera pratiquement tout l'été, évoluant au gré des participants. Toute une poésie en ressort : un alphabet de partage, des souvenirs d'enfance, des discussions heureuses qui remplissent cette salle de vie, la vie en bleu pour qui le veut.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XI Xème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Afin de marquer la 10ème édition de Constellations de Metz, ce n'est pas un mapping mais six qui sont projetés sur la façade de la cathédrale. Lux Animae - Yann Nguema (France) Lux Animae transfigure les 25 000 pierres et la verrière de la cathédrale Saint-Étienne dans un ballet contemporain d'images et de lumières inédit. Musique : EZ3kiel Climate - Onionlab (Espagne) Climate explore la tension entre deux avenirs possibles, façonnés par notre rapport à l'environnement. Fractals - Felix Frank (Allemagne) Fractals cherche à explorer la compréhension universelle et innée que l'humanité a du monde au plus profond de son subconscient. Le spectateur assiste à la création et à la transformation de la lumière en gaz atmosphériques, qui évoluent vers des structures liquides et atomiques, puis finalement vers la matière solide. La bande sonore orchestrale est adaptée à la fréquence 432 Hz, respectant ainsi l'ordre de l'univers. Nature - FLIGHTGRAF (Japon) Cette œuvre est fondée sur le ressenti primitif envers la nature. Elle secoue nos sens en cette ère du numérique et nous apprend qu'une utopie se cache en elle. AI DATANOVA - Ouchhh (Turquie) Une "datanova" (supernova de données) est l'explosion d'un ensemble d'étoiles, la plus grande qui peut se produire dans l'espace. Ouchhh s'inspire des cartes stellaires de Metz, afin d'établir un dialogue sonore et visuel entre les paysages urbains et stellaires de la ville. Glass Box - Filip Roca et Zarko Komar (Portugal, Serbie) Glass Box se présente comme un lieu propice à la méditation. Il prend forme en transformant temporairement l'espace physique en un terrain de jeu aux contours changeants, au service de l'un des objectifs majeurs du modernisme architectural : dématérialiser le mur et relier harmonieusement l'intérieur à l'extérieur. Il cherche à explorer la liberté dans l'espace public, en visant à établir des liens entre cette liberté et son environnement par la création d'un lieu de communication éphémère qui pourrait bien susciter de nouvelles transformations et ouvrir la voie au dialogue. La première projection du mapping vidéo sur la cathédrale Saint-Etienne a lieu 30 minutes après l'ouverture des sites, à la nuit tombée.