Concert - Gorgones, Célia Kameni

Le parcours de la 26e randonnée estivale en 2026, de Metz à Montpellier, de la Lorraine à la Méditerranée se déroulera du 12 juillet au 6 août 2026 Du dimanche 12 juillet à Metz (57) au jeudi 6 août inclus à Montpellier, découvrez le plaisir de l’itinérance à vélo le long de 31 étapes, que vous soyez adepte du camping ou d’un hébergement en « dur », que vous soyez disponibles pour l’intégralité du programme ou pour quelques étapes seulement. A noter, deux bonus : une visite de Metz le samedi 11 juillet avant le début de la rando ; une escapade à Sète le 7 août pour contempler la « Grande Bleue » depuis le cimetière marin. Entre Moselle, Saône et Rhône, vous traverserez sans difficultés des territoires variés, et vous découvrirez six sites et villes classées au patrimoine mondial de l’Unesco. De Metz à Lyon, nous emprunterons la véloroute de la Voie Bleue élue véloroute européenne de l’année 2026 lors du salon Fiets en Wandelbeurs à Utrecht. Osez les vacances à vélo ! Journée d'accueil à Metz le samedi 11 juillet 2026. Toutes les informations ici

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XI Xème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Depuis son enfance, Matthieu Gauthier se lie aux différentes formes d’art pour s’exprimer au travers du dessin. Plus tard, il découvre la peinture lors d’un voyage en Pologne et tombe sous le charme de cette muse. Son travail ne possède aucun repenti, il devient visible par un mélange de peinture à l’huile et d’huile essentielle de lavande. Les couches, surtout les premières, sont diffuses, aquarellées et vaporeuses afin de capturer l’essence pure de l’animal, que l’on peut appeler «¿l’âme¿» avant qu’il s’incarne dans sa matière organique avec les couches moins diluées, plus empâtées. L’artiste les monte petit à petit tout en modifiant les dissolutions et son œuvre devient comme un mirage, entre apparition et disparition, une belle représentation de la condition de certaines espèces en difficulté.