Semaine de la photo

Le cinéma Les Arts de Cluny est classé Art et essai. La salle est équipée en 3D et en son Dolby Digital. Parmi les événements récurrents, vous retrouverez tout au long de l’année : des grands classiques dans le cadre de Pluies d’Étoiles, des films enfance et jeunesse dans le cadre Cin’espiègle, des semaines à thème, un festival annuel du court-métrage,...métrage, le Mois du Doc...

Construire un avenir durable : Coup de projecteur sur le patrimoine et ses acteurs ! Le Farinier médiéval de l’abbaye ouvre ses portes à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris (École de Chaillot) pour une exposition inédite. Elle expose les carnets de dessins, maquettes, photographies, outillage, matériaux et vidéos de leurs architectes au service des Monuments historiques sous la charpente en chêne du Moyen Âge du Farinier. Découvrez ce que sont les métiers du patrimoine bâti et notamment celui d'architecte des bâtiments de France à travers des exemples de restaurations réalisées en Bourgogne Franche-Comté ! Leurs analyses révèlent toute la complexité du lieu, illustrées par de magnifiques planches de dessins restituant la richesse architecturale étudiée. Une exposition conçue et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine avec la Fondation du patrimoine. L'École de Chaillot, qu'est-ce que c'est ? Fondée en 1887 par l’architecte Anatole de Baudot, ancien élève du célèbre Viollet-le-Duc, elle est riche de plus de 135 ans d’expérience dans la formation des architectes à la sauvegarde des sites patrimoniaux. Sur le parcours de visite - Droits d'entrée habituels - Conseillé à partir de 6 ans - Durée du parcours : 30 à 45 min. - En français - Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte | Vêtements chauds à prévoir | Événement non accessible aux personnes à mobilité réduite | Billets non remboursables (sauf annulation de notre part).

Avons-nous tous les mêmes chances de réussir ? La méritocratie à l'épreuve des discriminations Conférence animée par Mathilde BOULAY, déléguée générale de "l'Ascenseur Bastille", collectif associatif dédié à l'égalité des chances et à la jeunesse. Autrice d'un ouvrage récemment paru aux Editions Calmann-Lévy : "Nous méritons mieux". A l'heure où les conditions d'étude dans les lycées font la une de l'actualité politique, la promesse méritocratique tient-elle à l'épreuve des discriminations liées à l'altérité sociale, économique, de genre et d'origine, qui façonnent nos trajectoires, nos ambitions et notre confiance ? Mathilde Boulay nous livre son expérience personnelle : assumer sa singularité, saisir les opportunités, et trouver sa place sans renoncer à qui l'on est. Elle nous interpelle, ainsi que les pouvoirs publics : accueillir la pluralité des histoires, refuser que la norme établie fixe les limites de ce que chaque personne peut devenir, œuvrer pour une société plus juste et plus représentative.

"Quand la peau devient l'expression d'un langage contemporain" Deux Artistes importants de la scène contemporaine, dialoguent sur le thème de la peau, à travers des oeuvres puissantes. Rémi WYART Une peinture dans la peinture. Les oeuvres de Rémi Wyart convoquent Maurice Denis, les Nabis, le symbolisme français, mais aussi certains portraits de Lucian Freud pour la présence physique de la chair, ainsi que l'iconographie contemporaine ; tatouages, fragments d'illustrations populaires, citations graphiques, emblèmes personnels, motifs empruntés autant à l'histoire de l'estampe qu'à l'imagerie numérique. La peau devient ainsi une surface de mémoire. Rémi Wyart superpose ainsi deux histoires : celle de la carnation, qui traverse toute l'histoire de l'art et celle de l'image reproductible. SM BOUSILLE Une oeuvre vivante SM Bousille, artiste et tatoueur, déplace le geste du tatouage vers l'œuvre elle-même. Ses oeuvres sont réalisées au crayon aquarelle sur toile puis recouverts d'une fine couche de latex, recréant une peau artificielle. Le spectateur ne regarde plus seulement une image, il fait face à une surface qui évoque le corps, sa fragilité, son épaisseur et sa capacité à conserver les traces. Il prélève la peau de son contexte naturel pour la recréer. Ce que l'on croyait être un dessin devient une présence physique. L'oeuvre acquiert une épaisseur, une carnation, une chair, une oeuvre vivante.