Animation Nature : Les secrets de l'eau, comprendre, préserver et agir

Les sonneurs du "Bien Aller des Montagnes d'Aubrac" accompagnent la dégustation des soleils de tous les amis de Foncourrieu.

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.