Opération éclairage

Tournée nulu 33 I MUVRINI Jeudi 5 novembre 2026 | 20h I MUVRINI reviennent avec NULU 33 (« nuage 33 »), onze chansons tracées au pinceau, dans la force de ce sensible qui leur est singulier. I MUVRINI, groupe de frères, célèbrent ce qui vit, ce qui donne, ce qui passionne. Ils clament ce qui marche, ce qui rêve, ce qui nous élève. Pour dessiner, « ce qui est plus grand que nous », ils ont construit cette échelle de chansons. De marche en marche, comme un escalier du coeur, ils ont posé sur ce Nuage 33 une symphonie sans frontières dont la devise est tout un chemin : « Que rien ne nous sépare ! ». Porté par quatre des plus belles voix de Corse, I MUVRINI porte au coeur cette parenté avec tous les rivages de Méditerranée : le Blues corse y rencontre une guitare portugaise, les choeurs africains de César Anot rejoignent le « Fado » des Corses, le groove urbain épouse le chant des Terres, la merveilleuse voix soprano de Kelly Poukens les rejoint, des choeurs d’enfants subliment les refrains. En 2025, de leur NULU 33, ils grimpent sur les cimes. Tarif : Tarif unique – 50 €

LE ZEPHYR PRÉSENTE : I MUVRINII MUVRINI reviennent avec NULU 33 (« nuage 33 »), onze chansons tracées au pinceau, dans la force de ce sensible qui leur est singulier. I MUVRINI, groupe de frères, célèbrent ce qui vit, ce qui donne, ce qui passionne. Ils clament ce qui marche, ce qui rêve, ce qui nous élève. Pour dessiner, « ce qui est plus grand que nous », ils ont construit cette échelle de chansons. De marche en marche, comme un escalier du coeur, ils ont posé sur ce Nuage 33 une symphonie sans frontières dont la devise est tout un chemin : « Que rien ne nous sépare ! ». Porté par quatre des plus belles voix de Corse, I MUVRINI porte au coeur cette parenté avec tous les rivages de Méditerranée : le Blues corse y rencontre une guitare portugaise, les choeurs africains de César Anot rejoignent le « Fado » des Corses, le groove urbain épouse le chant des Terres, la merveilleuse voix soprano de Kelly Poukens les rejoint, des choeurs d’enfants subliment les refrains. En 2025, de leur NULU 33, ils grimpent sur les cimes.

Deux journées d'études qui explorent les liens entre les femmes artistes et les marges de la création. Regarder en direct sur Youtube En écho à l’exposition Singulières : artistes, autodidactes, affranchies présentée au LaM (3 octobre 2026 – 14 février 2027), ces deux journées s’intéressent aux femmes artistes, à celles qui ont créé à la lisière, en marge des circuits artistiques traditionnels, ou dont l’œuvre a été laissée à l’écart de l’histoire de l’art. Elles permettent de croiser des parcours marqués par différentes formes de marginalisation (sociales, culturelles, géographiques ou liées au genre), qu’il s’agisse d’artistes anonymes, autodidactes, associées à l’art brut, ou dont les pratiques et les trajectoires ont échappé aux cadres habituels de reconnaissance. En dépassant l’opposition entre centre et marge, ces journées proposent de penser ce qui relie ces expériences plurielles, et d’interroger les relations, souvent complexes, entre femmes artistes et formes d’exclusion. Il s’agira notamment d’examiner les contextes de production situés en dehors des cadres « légitimes » de l’art, les situations de relégation — psychiatrique, sociale, géographique, entre autres — ainsi que les pratiques et les moyens détournés par lesquels certaines œuvres ont pu advenir et circuler. Ces journées seront également l’occasion d’interroger le rôle et la responsabilité des institutions dans la reconnaissance, l’exposition et la transmission de ces œuvres. Comment rendre visibles des trajectoires longtemps tenues à l’écart sans pour autant les enfermer dans de nouvelles catégories ? Comment transmettre ces œuvres sans ignorer les contextes, les tensions et les rapports de pouvoir qui ont traversé leur histoire ? Il s’agira ainsi de réfléchir aux manières dont les institutions peuvent contribuer à faire évoluer les récits de l’art, tout en restant attentives à la pluralité et à la singularité des parcours. À l’heure où les musées interrogent leurs pratiques, leurs récits et leurs manières d’accueillir la diversité, le LaM propose un cycle de rencontres consacré aux relations, complexes et parfois paradoxales, entre les formes artistiques produites en dehors des cadres consacrés de l’art et les institutions qui les reconnaissent, les exposent. À la croisée de l’art brut, moderne et contemporain, les collections du LaM offrent un terrain privilégié pour interroger ces processus de reconnaissance et les catégories qui les accompagnent, dans la continuité de l’histoire d’un musée des singularités. Ces journées d’étude s’inscrivent dans une dynamique au long cours portée par le LaM, à l’image du colloque « Droit au brut » qui s’est tenu en décembre 2025. Comité de pilotage Geneviève Fraisse – philosophe, directrice de recherche émérite au CNRS/ CRAL – EHESS Sébastien Faucon – directeur, LaM Jeanne-Bathilde Lacourt – conservatrice en chef, responsable du service de la conservation, LaM Grégoire Prangé – responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche, LaM Christophe Boulanger – attaché de conservation en charge de l’art brut, LaM Programme complet

Deux journées d'études qui explorent les liens entre les femmes artistes et les marges de la création. En écho à l’exposition Singulières : artistes, autodidactes, affranchies présentée au LaM (3 octobre 2026 – 14 février 2027), ces deux journées s’intéressent aux femmes artistes, à celles qui ont créé à la lisière, en marge des circuits artistiques traditionnels, ou dont l’œuvre a été laissée à l’écart de l’histoire de l’art. Elles permettent de croiser des parcours marqués par différentes formes de marginalisation (sociales, culturelles, géographiques ou liées au genre), qu’il s’agisse d’artistes anonymes, autodidactes, associées à l’art brut, ou dont les pratiques et les trajectoires ont échappé aux cadres habituels de reconnaissance. En dépassant l’opposition entre centre et marge, ces journées proposent de penser ce qui relie ces expériences plurielles, et d’interroger les relations, souvent complexes, entre femmes artistes et formes d’exclusion. Il s’agira notamment d’examiner les contextes de production situés en dehors des cadres « légitimes » de l’art, les situations de relégation — psychiatrique, sociale, géographique, entre autres — ainsi que les pratiques et les moyens détournés par lesquels certaines œuvres ont pu advenir et circuler. Ces journées seront également l’occasion d’interroger le rôle et la responsabilité des institutions dans la reconnaissance, l’exposition et la transmission de ces œuvres. Comment rendre visibles des trajectoires longtemps tenues à l’écart sans pour autant les enfermer dans de nouvelles catégories ? Comment transmettre ces œuvres sans ignorer les contextes, les tensions et les rapports de pouvoir qui ont traversé leur histoire ? Il s’agira ainsi de réfléchir aux manières dont les institutions peuvent contribuer à faire évoluer les récits de l’art, tout en restant attentives à la pluralité et à la singularité des parcours. À l’heure où les musées interrogent leurs pratiques, leurs récits et leurs manières d’accueillir la diversité, le LaM propose un cycle de rencontres consacré aux relations, complexes et parfois paradoxales, entre les formes artistiques produites en dehors des cadres consacrés de l’art et les institutions qui les reconnaissent, les exposent. À la croisée de l’art brut, moderne et contemporain, les collections du LaM offrent un terrain privilégié pour interroger ces processus de reconnaissance et les catégories qui les accompagnent, dans la continuité de l’histoire d’un musée des singularités. Ces journées d’étude s’inscrivent dans une dynamique au long cours portée par le LaM, à l’image du colloque « Droit au brut » qui s’est tenu en décembre 2025. Comité de pilotage Geneviève Fraisse – philosophe, directrice de recherche émérite au CNRS/ CRAL – EHESS Sébastien Faucon – directeur, LaM Jeanne-Bathilde Lacourt – conservatrice en chef, responsable du service de la conservation, LaM Grégoire Prangé – responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche, LaM Christophe Boulanger – attaché de conservation en charge de l’art brut, LaM