[M&A] Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun (FR) | 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou (BE-UK-FR)

Connaissez-vous l'histoire d'Allennes-les-Marais ? À travers une sélection d'archives photographiques, enrichies de sources écrites et audiovisuelles, venez découvrir le patrimoine de la commune au … Connaissez-vous l'histoire d'Allennes-les-Marais ? À travers une sélection d'archives photographiques, enrichies de sources écrites et audiovisuelles, venez découvrir le patrimoine de la commune au fil des images. Une exposition à découvrir dans un lieu lui-même chargé d'histoire : l'ancienne distillerie Collette !

Un solo où la danse marche sur un fil tendu entre force et fragilité, pour raconter — corps en avant — la lutte des femmes qui refusent de tomber. La rencontre entre Filage et Camille Blanc date de 2020. Nous l’avons d’abord accompagnée dans le cadre de Parcours Pluriels, tutorat d’artistes émergents. Son engagement et la thématique de son projet de spectacle nous ont accrochées et séduites. Un spectacle entre danse et acrobatie, un corps mis à l'épreuve, où dans chaque mouvement s'inscrit la puissance et la fragilité. Sur le plateau, deux agrès, un cube ouvert et un fauteuil, le corps comme sur un fil cherche constamment l'équilibre pour éviter la chute. Des textes témoins, des récits, des vies en pointillés disent la lutte et la pulsion de vie qui tient debout toutes ces femmes pour échapper au cauchemar du réel. Ici, le corps relaie les mots. La danse est une manière de faire front tel un entraînement au combat. Aller jusqu'au bout, ne pas lâcher, s'effondrer, se relever, lâcher prise, perdre le sens, s'acharner, expulser la colère, se replier sur soi, perdre le contrôle, chuter... Et tenir debout pour s'échapper... Femmes sur le fil est un solo de danse, théâtre et vidéo qui porte les récits de femmes victimes de violences, rencontrées au fil de nombreux ateliers sur le territoire des Hauts-de-France. Conception et interprétation Camille Blanc Avec les récits et témoignages de Addys, Audrey, Christèle, Corinne, Dorine, Georgine, Laura, Léonie, Lucie, Lydia, Lydie, Marie-Paule, Myriam, Ophélie, Sandra & Valérie Dramaturgie Martine Cendre Conseiller mise en scène, textes Guy Alloucherie Conseiller danse acrobatie Frédéric Arsenault Création vidéo Alexandre Rabozzi Création décor et régie générale Sébastien Pin Création et régie lumières Juliette Delfosse Production & Diffusion Anne Delmotte Production Filage En coproduction avec la Compagnie Hendrick Van Der Zee ; la Maison de l’Art et la Communication de Sallaumines, la scène Europe de la ville de Saint-Quentin ; Espace Culturel de la Gare de Méricourt ; Le Centre André Malraux d’Hazebrouck. Soutien pour l'accueil en résidence La Maison du projet Porte Mine de Lens ; Le Palais du littoral de Grande Synthe ; la compagnie Théâtre du Prisme, Arnaud Anckaert et Capucine Lange ; le Channel de Calais. Réalisé avec l'aide du ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France et le soutien à la création de la ville de Lille. [https://vimeo.com/867085400?fl=pl&fe=sh](https://vimeo.com/867085400?fl=pl&fe=sh)

Un spectacle entre danse et acrobatie, un corps mis à l'épreuve, où dans chaque mouvement s'inscrit la puissance et la fragilité. Sur le plateau, deux agrès, un cube ouvert et un fauteuil, le corps comme sur un fil cherche constamment l'équilibre pour éviter la chute. Des textes témoins, des récits, des vies en pointillés disent la lutte et la pulsion de vie qui tient debout toutes ces femmes pour échapper au cauchemar du réel. Ici, le corps relaie les mots. La danse est une manière de faire front tel un entraînement au combat. Aller jusqu'au bout, ne pas lâcher, s'effondrer, se relever, lâcher prise, perdre le sens, s'acharner, expulser la colère, se replier sur soi, perdre le contrôle, chuter... Et tenir debout pour s'échapper... Femmes sur le fil est un solo de danse, théâtre et vidéo qui porte les récits de femmes victimes de violences, rencontrées au fil de nombreux ateliers sur le territoire.

À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire. Du pays des gueules noires, des souvenirs en couleurs, des rires et de la tendresse. Des souvenirs de la mine entendus sur les genoux d’un mineur de fond, qui a passé la moitié de sa vie sous terre… Et ce conte en donne une image rayonnante, nostalgique, sublimée, loin des clichés qui trop souvent dépeignent un bassin minier sombre, triste et misérable. À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire, le quotidien et le fantastique, transformant les souvenirs en contes et légendes… Un conte mis en musique par un violoniste et un accordéoniste de talent qui jouent un rôle à part entière et apportent une touche supplémentaire de poésie. GRATUIT Réservation auprès de [acucinotta@mairie-wattignies.com](mailto:acucinotta@mairie-wattignies.com) , tél. 03 20 16 06 30.