Atelier en famille : initiation à la danse hip hop

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

La célèbre fête bavaroise revient à la brasserie pour trois jours de folie : grandes tablées, jeux traditionnels, flash tattoos et soirées mémorables. La célèbre fête bavaroise fait son grand retour à la brasserie pour trois jours de folie. Prépare-toi à vivre l'ambiance unique de l'Oktoberfest avec de grandes tablées, des jeux traditionnels, des flash tattoos et des soirées mémorables. 🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨🥨 🍻 C'est l'heure de revêtir ta plus belle tenue ! L'Oktoberfest s'installe à la brasserie avec nos fameux jeux bavarois : concours de tenue de mass, coulée de mass et beer quiz. L'ambiance parfaite pour accompagner nos bières servies dans tes chopes d'un litre. 🖋️ Côté encre, on te prépare un plateau d'artistes au top pour les trois jours. Retrouve aux aiguilles pour te faire flasher : Dove, Petit Gredin et Call In. Les flashs sont dispos sur place : premier·e arrivé·e, premier·e tatoué·e ! 🍽️ Depuis les cuisines, on te concocte des spécialités bavaroises traditionnelles pour aller avec ta pinte. Une carte inédite pour régaler TOU·TE·S les gourmand·e·s dans la plus pure tradition. 🎟️ Côté billetterie : l'entrée à 8€ est valable pour les trois jours et inclut le Saint Graal, ta chope "mass" d'un litre (elle t'est remise vide, à toi de la faire remplir de nos mousses !). Si tu as déjà ta mass Brasserie d'Orville, ramène-la, ton entrée est gratuite ! 🎶 AU PROGRAMME DES ANIMATIONS 🎶 🔷 JEUDI 1ER OCTOBRE ⚡ JAYP ANIMATION ⚡ (DJ set) Carte blanche à l'ambianceur de nos afterworks et blind tests ! Il prend les platines pour lancer les festivités de l'Oktoberfest comme il se doit. 🔷 VENDREDI 2 OCTOBRE ⚡ LOST IN THE ECHO ⚡ (Linkin Park Tribute) Né fin 2024 de la passion d'Alex pour le mythique groupe californien, ce tribute band te promet un show explosif. Avec leurs deux chanteurs et leurs musiciens talentueux, ils recréent l'expérience live avec sincérité et puissance. Prépare-toi à chanter sur Numb ou sauter sur Faint dans une ambiance mêlant rock, rap et nu-metal. 🔷 SAMEDI 3 OCTOBRE ⚡ DOVE MLEH ⚡ (DJ set éclectique) Habitué des dancefloors brûlants, notre tatoueur à la double casquette délaisse ses aiguilles pour passer derrière les platines ! Au programme : un set qui naviguera entre plusieurs styles et énergies pour faire vibrer le lieu toute la soirée. 💳 ENTRÉE : 8€ (valable 3 jours, inclut une mass d'1L vide) / GRATUIT si tu ramènes ta mass Brasserie d'Orville. Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée. Force, houblon & bretzels ! CheerZ ! 🍻 🍻 OKTOBERFEST 📆 Jeudi 1er octobre - de 17 h à minuit 📆 Vendredi 2 octobre - de 17 h à minuit 📆 Samedi 3 octobre - de 16 h à 1 h 📍 29 rue de Paris, Louvres (95) 💳 ENTRÉE 8€ ou MASS BRASSERIE D’ORVILLE Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : https://fb.me/e/a6LSmR3cs

Derrière un t-shirt à 5 € ou une robe commandée en trois clics, quels sont les vrais coûts ? pour la planète, pour travailleurs, et pour nous-mêmes ? La fast fashion désigne un modèle industriel qui consiste à produire des vêtements très vite, en très grande quantité, et à très bas prix, pour coller en permanence aux tendances. Autrefois, la mode suivait 2 collections par an (été / hiver). Aujourd’hui, certaines enseignes sortent des centaines, voire des milliers de nouvelles références par semaine. Des marques comme Zara, H&M, Shein ou Temu ont poussé ce modèle à l’extrême. Résultat : le vêtement est devenu un produit jetable. On n’achète plus seulement par besoin, mais par impulsion, pour quelques photos, une soirée, une tendance TikTok… puis on passe au suivant. Pourquoi les jeunes sont particulièrement touchés ? Les réseaux sociaux accélèrent les tendances et créent une pression à : \* renouveler sans cesse sa garde-robe \* ne pas “répéter” ses tenues \* consommer pour exister ou appartenir La mode devient alors parfois une consommation impulsive, voire addictive. Le sujet n’est pas seulement la mode ou les vêtements ; il interroge notre rapport au désir, à l’image, à la consommation, au plaisir, et à la pression sociale. Pourquoi achetons-nous autant ? Que cherchons-nous à travers cela ? Et qui décide vraiment de nos envies ? Une table ronde avec : Aurélia GUALDO, anthropologue, chercheuse associée au LAP (Laboratoire d'Anthropologie Politique). Ses travaux interrogent la dimension réparatrice des processus d'engagement fondés sur le travail émotionnel, à travers leurs fonctions politiques, cognitives et esthétiques. Ses recherches actuelles portent sur les inégalités de bien-être dans les chaînes globales de recyclage textile. José Manço est fondateur et président de Les Fringues Store Associatif, une association d'intérêt général qui accompagne les personnes éloignées de l'emploi et les familles en situation de précarité à travers l'économie circulaire, l'insertion professionnelle et la formation. Après plus de 30 ans de carrière dans l'industrie de la mode et du luxe, notamment chez Mac Douglas, Naf Naf, Chevignon, Kaporal et Pierre Hermé Paris, il a choisi de mettre son expertise au service de l'intérêt général. Il porte aujourd'hui un projet d'École de Production en maroquinerie dans l'Oise afin de former les jeunes aux métiers d'avenir et de répondre aux besoins de recrutement des entreprises du territoire. Julie BIGOT, directrice communication dans l'enseignement supérieur engagé dans les transformations, naturopathe à ses heures perdues. Ancienne directrice Marketing et communication des marques : NAF NAF, Camaïeu, DPAM, Devred, Jennifer et Pimkie.