Joseph Kamel

Une approche globale, du corps au cœur accessible à tous Un cycle structuré en cinq thématiques complémentaires pour explorer le corps, le souffle et la présence à travers la méthode de méditation soufie Tamarkoz®, une pratique intégrant mouvement doux, respiration, relaxation, concentration et méditation. Ce parcours progressif propose une découverte approfondie de chacune de ces dimensions, articulées au sein d’une approche structurée et accessible à tous. \-- -- 1\. Le mouvement (Movazeneh) Les mouvements de la méthode Tamarkoz® peuvent être dynamiques et énergisants ou plus lents et méditatifs. Associés à la respiration et à une attention soutenue, ils favorisent la circulation, la mobilité, la souplesse et une meilleure perception du corps. Dimanche 11 octobre 2026 (10h – 12h) Dimanche 14 mars 2027 (10h – 12h) \-- -- 2\. La respiration Découvrir le souffle comme un outil naturel permettant d’agir sur les tensions, l’énergie, le système nerveux et l’état mental. Dimanche 8 novembre 2026 (10h – 12h) Dimanche 25 avril 2027 (10h – 12h) \-- -- 3\. La relaxation Relâcher progressivement les tensions physiques et mentales et créer les conditions d’une détente plus profonde. Dimanche 6 décembre 2026 (10h – 12h) Dimanche 16 mai 2027 (10h – 12h) \-- -- 4\. La concentration Rassembler une attention souvent dispersée, développer la présence et retrouver davantage de clarté intérieure. Dimanche 10 janvier 2027 (10h – 12h) Dimanche 13 juin 2027 (10h – 12h) \-- -- 5\. La méditation Réunir le mouvement, le souffle, la détente et la concentration pour aller vers une expérience plus profonde de présence et de calme intérieur. Dimanche 28 février 2027 (10h – 12h) Dimanche 4 juillet 2027 (10h – 12h)

Approfondissez votre pratique de calligraphie lors de séances avec l’artiste calligraphe AragoRn. Vous connaissez déjà les fondamentaux de la calligraphie ou avez déjà participé à nos ateliers d'initation? L’artiste AragoRn Boulanger vous propose une immersion dans la calligraphie persane avec un atelier progression afin de développer votre apprentissage, découvrir davantage l’esprit de la calligraphie et perfectionner votre geste. AragoRn opère un croisement des disciplines artistiques, vivantes et plastiques. Danseur et chorégraphe professionnel depuis 2001, il a développé une technique corporelle de mouvement inspiré par des peintures, des dessins, décrivant des courbes, des vides et des pleins dans une relation dynamique. Il a travaillé avec des artistes importants de la scène contemporaine comme : Andy Degroat, Michel Schweizer, ou Bob Wilson… et avec la cie 14:20 dans sa recherche sur la «Magie Nouvelle». Ces expériences très différentes l’invitent à se concentrer peu à peu sur le rôle anagogique de l’art ; sa capacité de nous relier à une dimension supérieure. Dans un prolongement naturel de la danse et des courbes en mouvement, il aborde la calligraphie arabe et persane, qu’il apprend de façon traditionnelle pendant 5 ans auprès du maitre iranien Bahman Panahi et du calligraphe tunisien Hamda Yacoub. En 2021 il rejoint la Gare Expérimentale, collectif d’artistes parisiens indépendants où il occupe un atelier pour sa création calligraphique, et participe depuis à plusieurs expositions et projets de création plastiques individuels ou de groupe.

L’artiste AragoRn Boulanger vous propose une immersion dans la calligraphie persane avec un atelier découverte destiné aux débutants. Ateliers de calligraphie – Initiation ----------------------------------------- Vous découvrirez les fondamentaux de la calligraphie classique ; la recherche d’harmonie et d’équilibre dans le signe calligraphique, et vous familiariserez avec les outils et les règles esthétiques propres à cet art traditionnel. Un atelier progression est également proposé en complément si vous souhaitez prolonger votre apprentissage. AragoRn opère un croisement des disciplines artistiques, vivantes et plastiques. Danseur et chorégraphe professionnel depuis 2001, il a développé une technique corporelle de mouvement inspiré par des peintures, des dessins, décrivant des courbes, des vides et des pleins dans une relation dynamique. Il a travaillé avec des artistes importants de la scène contemporaine comme : Andy Degroat, Michel Schweizer, ou Bob Wilson… et avec la cie 14:20 dans sa recherche sur la «Magie Nouvelle». Ces expériences très différentes l’invitent à se concentrer peu à peu sur le rôle anagogique de l’art ; sa capacité de nous relier à une dimension supérieure. Dans un prolongement naturel de la danse et des courbes en mouvement, il aborde la calligraphie arabe et persane, qu’il apprend de façon traditionnelle pendant 5 ans auprès du maitre iranien Bahman Panahi et du calligraphe tunisien Hamda Yacoub. En 2021 il rejoint la Gare Expérimentale, collectif d’artistes parisiens indépendants où il occupe un atelier pour sa création calligraphique, et participe depuis à plusieurs expositions et projets de création plastiques individuels ou de groupe.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza.