L'hôtel du Pin Sylvestre

Spectacle tout public – durée 1h50 avec entracte Un riche bourgeois, Don Boléro, a deux filles jumelles : Giroflé et Girofla. Pour des raisons financières, il a promis Giroflé en mariage à un jeune homme nommé Marasquin, qu’il n’a jamais rencontré. Mais problème : Giroflé disparaît juste avant la cérémonie (elle a été enlevée par des bandits !). Pour éviter le scandale et ne pas perdre la dot, la famille décide de faire passer Girofla pour sa sœur lors du mariage. Girofla doit donc jouer un double rôle, ce qui entraîne une série de situations absurdes et de malentendus. Pendant ce temps, Giroflé finit par revenir, ce qui complique encore davantage les choses : les identités s’emmêlent, les mensonges s’accumulent, et chacun tente de sauver les apparences. Equipe artistique : Philippe Brocard, direction musicale et mise en scène Cléo Ben Lahcène, scénographie et costume Avec Servane Brochard, Julien Clément, Mathieu Septier, Marie-Laure Germain, Artus Maël

Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqués et des Métiers d'Arts Olivier de Serres à Paris. Vit et travaille en Vallée de Chevreuse (78), à quelques kilomètres de Paris.

Exposition Sophie Liédot du 1er août au 13 septembre 2026. Depuis une trentaine d’années, Sophie Liédot porte sur le monde le regard curieux et scrutateur des photographes. L’éclectisme de ses thèmes favoris ne peut faire cacher sa véritable ambition : pousser l’art photographique jusqu’à confiner à la peinture. Choisissant une, deux ou trois photos, elle travaille ensuite, sur logiciel, chacune de ces photos afin qu'elle devienne à elle seule une tâche de couleur, une forme géométrique, qu'elle assemble ensuite à d’autres, afin de réaliser un tableau abstrait. Abstraite dans ses photos de nus, de fleurs ou de « Variations », figurative dans ses photos de nature et de paysages rapportées de ses nombreux voyages notamment en Asie, sa représentation photographique emporte le visiteur là où le témoignage rejoint l’émotion. Dominique Albasini

Patrick GROSSET, né en 1951, ce qui n’a aucun intérêt particulier… sinon celui de signaler que l’affaire est déjà fort ancienne. Rentré au port en 2011 après une longue traversée professionnelle censée participer à l’accouchement des esprits les plus jeunes … une croisière parfois éprouvante. Fraîchement débarqué donc, fort d’une liberté nouvelle et bien décidé à tâter du pinceau et de la gouge, façon « pourquoi moi non plus ? » (on lui dira plus tard qu’ils étaient fort nombreux à avoir épousé cette idée originale et que dans cet assaut, cette mêlée, l’Art n’ était pas vraiment menacé …) En cela rassuré, embarque à nouveau pour une étrange aventure aussi pleine de charmes, de découvertes, de rencontres que de moments de découragement, de doute, de presque renoncement. Aventure toujours en cours … Le travail présenté est en partie le résultat d’un apprentissage personnel, d’un goût pour la peinture et la sculpture et d’un plaisir jubilatoire à créer des personnages qui sont autant de « chères présences « et qui, mis en scènes de manière tour à tour burlesque ou pathétique, drôle ou mélancolique, plus noire parfois, disent à leur manière les tribulations, les emballements voire les déchirements de ces déroutantes créatures que nous sommes. Les techniques, les matières utilisées sont plutôt choses courantes, ici principalement peinture acrylique sur support toile ou bois, rehaussé parfois par des collages propres à accentuer des effets de lumière. Les sculptures sont en terre cuite ou en plâtre, brutes ou peintes. La seule révolution réside dans la relative maladresse avec laquelle ces techniques et ces moyens sont utilisés : un secret, évidemment.