Que faire à Charpey aujourd'hui ?

Venez découvrir le jeu d'échecs en famille le temps d’un après-midi. Initiation à destination des débutants et/ou non initiés suivi d’un goûter convivial.

L’abbatiale est ouverte tous les jours en visite libre de 8h30 à 20h00 Visites de groupes (15 pers. minimum) : sur réservation, prendre rdv en écrivant à guillorit.g26@orange.fr

Deux soeurs s'inspirent des traditions de leurs ancêtres pour poursuivre et développer cette production agricole si particulière de la région. Sur chacune des cultures, noix, lavande, céréales, truffes il y aura une gourmandise pour vous régaler !

Entrez dans la peau d'un bijoutier/ère le temps d'un atelier convivial et créatif ! Pendant cet atelier, vous fabriquerez votre collier en argent, composé d'une médaille en argent en compagnie de Raphaël, artisan bijoutier joaillier.

Elle aime partager ses lectures et vous donne rendez-vous chaque mercredi pour une lecture express. Sans réservation

Devenez artisan d'un jour ! Découvrez la coutellerie à travers deux techniques au choix : la forge traditionnelle pour dompter le feu et l'acier, ou le 'stock removal' pour un façonnage de précision par enlèvement de matière. Repartez avec votre couteau.

Entrée libre aux horaires d’ouverture. Vernissage vendredi 25 septembre à 18h.

Vêtements, accessoires, chaussures, jouets etc...

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe ------------------------- Carte blanche au musée Nicéphore Niépce Commissariat : Sylvain Besson — Du 19 septembre au 22 novembre VERNISSAGE > Vendredi 18 septembre à 18h30 « Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel. À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson \+ d'infos \+ Ciné-plastique Jacques Henri Lartigue - La vie en relief Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20) — Samedi 26 septembre à 18h \+ Concert-lecture L'Instant visible Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer. — Mardi 13 octobre à 20h \+ Atelier Écriture et photographie Avec Adèle Godefroy, photographe. — Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

Consacré à la photographie, depuis l’invention par Niépce jusqu’à l’image numérique, le musée Nicéphore Niépce possède le fonds photographique le plus prestigieux d’Europe.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Venez nombreux pour écouter Pierre Josquin raconter Gillons, son histoire, sa poésie, son âme.