Concert - Festival Jazz dans les prés - Arnaud Fradin

La Fête des Potiers revient les samedi 29 et dimanche 30 août 2026 au musée de la Céramique de Ger. Comme chaque année, l’événement met à l’honneur la création céramique contemporaine et le savoir‑faire des artisans venus de toute la France. Le week‑end proposera un programme riche, pensé pour tous les publics. Le marché de potiers ouvrira le samedi de 14h à 20h, puis se poursuivra le dimanche de 10h à 18h. Plus de 35 exposants, venus de toute la France, présenteront leurs productions. Cette diversité permettra au public de découvrir de nombreuses approches de la céramique : grès, faïence, porcelaine, mais aussi une grande variété de styles, de formes et de techniques. Chacun pourra échanger avec les créateurs, comprendre leur démarche et trouver des pièces uniques. Cette édition marquera également le retour de la Soirée du feu, qui adoptera un nouveau format. Le public pourra assister à des démonstrations de cuissons au bois, un moment spectaculaire qui met en lumière un savoir‑faire ancestral. Le musée est exceptionnellement ouvert jusqu’à minuit. Tout au long du week‑end, des démonstrations variées, des ateliers d’initiation et des temps d’échange rythmeront la fête. Les visiteurs pourront aussi accéder librement au musée et découvrir ses expositions permanentes, qui retracent plusieurs siècles d’histoire potière. Enfin, une restauration sur place permettra de profiter pleinement de la journée dans une ambiance conviviale. La Fête des Potiers 2026 est un rendez‑vous incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la céramique, aux gestes artisanaux et à la création contemporaine.

Découverte de la transformation de la pomme, avec nos productions de très vieux calvados, cidres et pommeaux de Normandie. 9H - 19H.

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».