Festival Superspectives

Du 1er au 5 juillet, La Trinité présente son festival d'été, Superspectives, en partenariat avec Les Subs et le musée des Beaux-Arts.
C’est parti pour le tour du monde de Superspectives, le festival d’été qui va vous faire voir du pays ! De Bali à Hawaï en passant par le Japon, l’Inde, l’Arménie ou l’Éthiopie, on décolle pour cinq jours de tourisme musical en dehors des sentiers battus avec des escales à La Trinité, aux Subs et au Musée des Beaux-Arts. De quoi sillonner de nouveaux mondes sonores en visitant certains des plus beaux coins de la ville !
Concerts, dj sets, ateliers et longues soirées au bar, tout est prévu pour bien commencer les vacances. Et en bonne compagnie : Chassol, Maya Dunietz, Polyphème, James Stewart, Sosena Gebre Eyesus, Le Grand Couturier et bien d’autres vous donnent rendez-vous quelque part à Lyon (et sur la planète). Tout est sur la carte alors bienvenue à Superspectives et suivez le guide !

Au programme du festival :
Le mercredi 1er juillet, Camille Rhonat et François Mardirossian, Haruomi Hosono & Ryuichi Sakamoto, Cartes postales du Japon depuis le jardin du musée des Beaux-Arts. Superspectives ouvre son festival d’été au musée des Beaux-Arts et commence son tour du monde au Japon. Petit miracle de calme et d’harmonie au cœur du centre-ville, le jardin du musée se transformera pour l’occasion en jardin zen (mais pas que !) pour rendre hommage à Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto, deux compositeurs inoubliables et deux amis.

Le jeudi 2 juillet, retrouvez Patrick Rudant, Un barbare en Asie, Escale en Inde, à la Chapelle de la Trinité.
Flûtiste issu d’une formation classique, spécialisé en musique baroque (traverso) et passionné de jazz, Patrick Rudant a toujours été fasciné par la musique indienne. Il a étudié son instrument auprès des plus grands maîtres indiens : Harsh Wardan à Delhi, Chintan Katti à Mumbai mais aussi Hariprasad Chaurasia, qui est aussi une influence majeure d’un certain Christophe Chassol. Malgré ces longues années d’apprentissage de la musique indienne, il lui arrive de se sentir comme un « barbare en Asie », suivant la belle expression d’Henri Michaux.
Retrouvez également Pulse, Chant Dhrupad & Chaturangi, Escale en Inde à la Chapelle de la Trinité. Pulse explore le répertoire des ragas pour ouvrir de nouvelles perspectives à l’interprétation du dhrupad : un des plus anciens genres de la musique classique du nord de l’Inde caractérisé par des lignes vocales pures, minimalistes et intensément spirituelles. Pelva Naïk est l’une des rares voix féminines à faire vivre cette tradition, qu’elle emmène avec le guitariste Reno Danio et le percussionniste Davy Sur vers de nouveaux horizons au croisement du blues, de la folk et des musiques expérimentales.

Le vendredi 3 juillet, retrouvez Chassol & Mathieu Edward avec Chassol, Music is god, my love toujours à la Chapelle de la Trinité. Inspiré aussi bien par Steve Reich que par Miles Davis ou Magma, Christophe Chassol est un compositeur, réalisateur et musicien français au style inclassable. À la télévision comme au cinéma, dans ses performances comme dans chacun ses films/albums, sa musique s’appuie sur une méthode de composition singulière qu’il appelle des « ultrascore » : un jeu d’harmonisation du réel aussi virtuose que touchant où l’écriture se développe à partir de séquences enregistrées et filmées.
Retrouvez également James Stewart, Black Atlantic Club, Une traversée de l'Atlantique noir lors d'un dj set. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart (c’est bien son vrai nom !), est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines.

Le samedi 4 juillet, découvrez Gamelan Puspawarna avec des atelier d'initiation au gamelan, aux Subs.
Une occasion rare de découvrir cet ensemble d’instruments balinais et d’en explorer les rythmes. Cet atelier vous transportera en un clin d’œil des berges de Saône vers les paysages paradisiaques de Bali. Véritable orchestre regroupé en un seul instrument le Gamelan est une pratique musicale ouverte à tous les publics : amateurs, amatrices, musiciens, musiciennes confirmés ou non. Venez vous initier à cet instrument traditionnel et goutez à la magie de la pratique collective.
Retrouvez également Jean-François Riffaud, Rachel Langlais & Clément Vercelletto avec Le grand couturier. Inspiré par les fresques hawaïennes et polynésiennes des années 1950, Le Grand Couturier plonge dans un Pacifique fantasmé par l’American Dream. Entre paysages exotiques et expérimentations bruitistes, sa musique bouscule nos rêveries tropicales et compose un paysage sonore surprenant, vibrant et résolument contemporain.
Vous rencontrerez également Polyphème Wassim Halal et Gamelan Puspawarna Murmurations, qui réunit huit musiciens du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre naît une musique puissante faite de polyrythmies originales, mêlant improvisation et composition. Entre gamelan balinais et darbuka, le groupe vous entraîne dans un tourbillon sonore magnétique et hypnotique.

Enfin le dimanche 5 juillet, place à François Mardirossian, Divines Liturgies à la Chapelle de la Trinité.
Sur les traces de Komitas, François Mardirossian suit humblement cette voie en proposant de ses propres découvertes musicales pour créer à son tour ses divines liturgies. Avec des thème populaires arméniens, éthiopiens, indiens mais aussi des musiques de Komitas, Bach, Sarah Davachi, Tchesnokov, Josquin des Près, Vangelis, Hildegard Von Bingen, Harold Budd, Shankar, etc.
Ce dimanche, découvrez également Maya Dunietz & Sosena Gebre Eyesus, The Piano Music of Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou.
Influencée par la tradition éthiopienne comme par la musique classique et romantique européenne, sa musique ne ressemble à aucune autre. Nostalgique et minimale, elle peut évoquer aussi bien Chopin que Duke Ellington, Satie ou Alice Coltrane. Cette œuvre solitaire, construite dans l’intimité d’une cellule, est aujourd’hui redécouverte et célébrée dans le monde entier.