Un chef-d’œuvre en péril : restauration d’un paysage de Philippe de Champaigne

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

Le Pays d’art et d’histoire Loire Touraine vous propose de nombreuses actions de découverte des patrimoines tout au long de l’année ! Vous êtes en Pays d'art et d'histoire !

Éléonore False a conçu l’exposition « Sœur de jour » dans l’esprit du collage, son médium privilégié. L'artiste Éléonore False réunit des œuvres réalisées depuis une douzaine d’années, les recomposant en nouveaux ensembles et inventaires selon leurs affinités sensibles et poétiques. Au cœur de l’exposition, une installation nous plonge dans une évocation de l’intime, de la peau et de ses parures. Les galeries périphériques s’ouvrent quant à elles au monde du vivant à travers une large sélection de collages. Herbiers et bestiaires, traités d’anatomie ou d’arts décoratifs entrecroisent leurs formes, motifs et textures dans des représentations hybrides où le réel se réinvente. Sœur de jour est aussi le titre de la grande œuvre textile au sol qui accueille, comme un écrin, des céramiques, tapisseries et images-sculptures. À sa surface affleurent les lignes d’un plateau d’assemblage, objet utilisé pour agencer les perles éparses d’un bijou. Cet outil de composition résonne ici comme une métaphore du collage, que l’artiste envisage bien au-delà de la feuille de papier. Son répertoire de formes découpées est agrandi, mis en volume ou transformé en d’autres matériaux pour entrer en relation avec le corps et l’espace. Dans cette exploration protéiforme de l’image, Éléonore False recourt aux savoir-faire artisanaux et industriels qui introduisent les usages du quotidien dans le champ de l’art. « Sœur de jour » est le premier volet d’une exposition qui se poursuivra aux Tanneries d’Amilly avec « Sœur de nuit ». Dans un lien de sororité fait de ressemblances et d’altérité, l’artiste y explorera un versant plus onirique et nocturne de son travail. _En partenariat avec Les Tanneries, centre d’art contemporain d’Amilly : exposition « Sœur de nuit », du 17 octobre 2026 au 28 février 2027._ _Le travail d’Eléonore False a reçu le soutien de la Fondation des Artistes, du Nouveau Musée National de Monaco et du Centre de céramique contemporaine La Borne._