L'édition des 40 ans de l'association Arrêt sur images

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition %b%Ruralité(s) : la collection photographique départementale%/i% Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027 Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables. La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain. Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique. Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet. La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde. Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie. Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ... La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage. En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre MENDOUSSE (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde. Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs : Daniel MAIGNÉ (né en 1956) Gascogne Daniel MICHIELS (né en 1952) Ardennes Éric DESSERT (né en 1957) Chine et Japon Guy HERSANT (né en 1949) Loire-Atlantique Martine CHENAIS (née en 1957) Landes Jean-Loup TRASSARD (1933-2026) Mayenne François-Louis PONS (né en 1962) Syrie Jean-Jacques MOLES (né en 1952) Roumanie Bernard PLOSSU (né en 1945) Espagne du centre et du nord Michel THERSIQUEL (1944-2007) Finistère et iles du Ponant Jean-Pierre BONFORT (né en 1947) Pologne Françoise NUNEZ (1957-2021) et Marie HERNANDEZ (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012) Christopher TAYLOR (né en 1958) Islande Philippe BOURIETTE (né en 1972) Hautes-Pyrénées Jean DIEUZAIDE (1921-2003) Turquie 1955

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions... Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées.Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao. Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h. Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Actif depuis le début des années 1990, le photo- graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, cer- tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davan- tage le rapport à la photographie familiale ou ama- teur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photo- graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abî- mées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées. Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.