Marché vente à la ferme

Quand l’art et le cinéma dialoguent avec un territoire profondément attaché à la mémoire, aux gestes du quotidien et aux récits de vie. Quand l’art et le cinéma dialoguent avec un territoire profondément attaché à la mémoire, aux gestes du quotidien et aux récits de vie. Photographe, cinéaste et plasticienne, Agnès Varda (1928-2019) occupe une place singulière dans l’imaginaire collectif. Son œuvre, multiple et foisonnante, explore le monde avec curiosité, sensibilité et liberté, mêlant regard documentaire et poésie pour interroger la société à la croisée de l’intime et du politique. L’exposition « Agnès Varda, un regard libre », présentée au Musée de la Chalosse, met particulièrement en lumière un aspect moins connu de son travail : la photographie. À travers des images des Glaneurs et la Glaneuse (2000), de Patatutopia (2003) et de Visages Villages réalisé avec l’artiste JR (2017), se révèle le regard profondément humain d’une artiste attentive aux personnes, aux lieux et aux gestes du quotidien. Elle aborde des thèmes sociaux essentiels comme le glanage, la marginalité, l’exclusion ou encore le gaspillage. Pour l’occasion, des prêts du Musée des Beaux-Arts de Pau et des Archives départementales des Landes, ainsi qu’une sélection d’objets issus des collections du musée, viendront dialoguer avec son œuvre. Ces regards croisés invitent notamment les visiteurs à réfléchir aux conditions de vie et de travail des paysans chalossais. Cet évènement fait partie du cycle de rencontres et d'animations "Clichés landais, photographies dans les Landes" coordonné par le Département des Landes.

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Avec « Jazz en clair-obscur », Corinne Destribats cherche moins à documenter la scène qu’à en révéler l’intimité. Elle s’attache aux regards, aux expressions et à la gestuelle des musiciens, mais aussi à cette relation presque organique qui unit le corps à l’instrument. La lumière occupe une place centrale dans son travail. Elle révèle autant qu’elle dissimule, découpe les silhouettes et fait surgir des fragments de présence dans l’obscurité. Son approche, volontairement minimaliste, privilégie les formes, les lignes, les mains et les détails. Les mains deviennent parfois de véritables portraits, racontant le musicien à travers la précision, la tension et la sensibilité du geste. A travers « Jazz en clair-obscur », elle souhaite faire ressentir le jazz plutôt que simplement le représenter : photographier l’instant où le geste devient musique.

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