Festival Ferrandou Musique - Vox nouvelle génération

Concert donné dans l’Église Saint-Jean-Baptiste En 1991 le succès du film Tous les matins du monde a permis de révéler au grand public le génie de Marin Marais, contribuant à renouveler l’engouement du grand public pour la musique baroque. Plus de 30 ans après, en 2023, l’acquisition aux enchères par un collectionneur américain d’un manuscrit du début du XVII Ie siècle fait sensation, puisqu’il s’avère contenir des pièces inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais Toujours curieux de nouveaux répertoires, le flûtiste François Lazarevitch décide assez tôt d’amorcer une réflexion sur ces œuvres dont ce nouveau programme est le fruit, et dont le titre, « Voix Humaines » est celui de l’une ces nouvelles pièces… Un enregistrement chez Alpha Classics est réalisé dans la foulée. Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres jamais jouées dans l’Hexagone depuis le début du XVII Ie siècle, les mettant en regard avec une sélection de pièces de viole de gambe transcrites pour la flûte, selon les conseils prodigués par Marais lui-même dans les textes de ses préfaces. Des pièces pour musette agrémentent également ce concert hors du commun. Découvrir des œuvres inédites d’un génie de l’histoire de la musique n’est plus chose si fréquente… Un moment unique à ne rater sous aucun prétexte !

Dans cette exposition des photos, à la fois personnelle et universelle, Jean-Francois Fraysse et Melva Max vous invitent à partager leur histoire de plus de trente ans, en restauration à New-York

Les mystérieux paysages photographiés par Dan Courtice, tout en ambiance romantique et paisible, voisinent harmonieusement avec les sculptures douces et sensuelles, ou énigmatiques de Didier Gauzin. Le travail photographique de Dan Courtice s’inspire du pictorialisme, un mouvement international de la fin du 19 ème siècle, qui défendait la photographie comme un art à part entière et qui se devait d’être visuellement proche d’une peinture. Les paysages intemporels en couleur subtile représentent tous des paysages, de jour, de nuit, avec une omniprésence des arbres et une certaine nostalgie poétique. Didier Gauzin sculpte surtout la pierre, avec le souci de laisser apparaître la forme originelle de la pièce : " C’est la matière même qui guide mon outil et m’impose la forme à donner à mon idée de départ ; le plus dur c’est d’accepter de se laisser guider et d’établir un dialogue muet avec la pierre "

Le rythme prend corps. Entre les touches de Rachel Isadora et les volumes de la céramiste Liliane Dreyer, le mouvement s’incarne. Une escale vibrante où la danse et la matière s'unissent en une même pulsation