Que faire à Cappelle-en-Pévèle aujourd'hui ?

Cette activité s’adresse à toutes les personnes souhaitant se dépenser sur de l’excellente musique à travers des gestuelles Flamencas et bien au-delà ! [Concept inventé par notre Estrella La Peli, qui s’adresse à toutes les personnes souhaitant se dépenser sur de l’excellente musique à travers des gestuelles Flamencas et bien au-delà ! Pas besoin de chaussures Flamenco, le tout dans la joie et la bonne humeur, ça va bouger !](https://www.helloasso.com/associations/iberica/adhesions/flamenc-tonic-fiche-d-inscription-iberica-centre-culture-art-et-danse-2025-26) Estrella La Peli de Linares, chorégraphe et danseuse professionnelle, dirige artistiquement le contenu des enseignements et les équipes d'intervenants. Tarifs : 4\*\*/5€ la séance de 45′ – 35\*\*/45€ (10 cours) – 85\*\*/130€ (année) \*\* tarifs réduits pour Seclinois et adhérents Ibérica et Associations Flamencas LES JEUDIS à 19h (hors vacances) : Soyez en FORME ! Dates : 10,17,24/09 ; 01,08,15/10 ; 05,12,19,26/11 ; 03,10,17/12; 07,14,21,28/01; 04,11,18/02; 11,18,25/03 ; 01,08,15/04 ; 13,20,27/05 ; 03, 10/06. IBERICA Ibérica, centre de Culture Art et Danse basé dans des Hauts de France propose des événements dans toute la région et à 10km de Lille dans sa Peña Sede Ibérica de Seclin. Véritable lieu typique qui respire l'Espagne et le Portugal réunis, unique dans la région. Au programme : Stage cours de danse Flamenco folklore Salsa Oriental, Cours de langues Portugais Espagnol, Conférences Expositions, Repas Spectacles Flamenco Fado Espagnol et Portugais. Retrouvez la véritable ambiance Ibérique aux sons des guitares Flamenca avec une équipe de personnes passionnées et surtout compétentes composées d'Artistes professionnels, de professeurs, de natifs et hispano & Luso Descendants ! Culture, dépaysement, passion, amitiés sont systématiquement présents aux rendez-vous de Ibérica ! PEÑA SEDE IBÉRICA, 160 arrière, rue des Martyrs de la résistance, allée des Jardins. Seclin. ACCES : entrez dans le GPS (154 rue des Martyrs de la résistance 59113 SECLIN - Empruntez l'allée (A PIED - Véhicules interdits) à droite du n°154 - Au fond à gauche > 3ème bâtiment sur la gauche. Vidéo : [https://youtu.be/yo\_LrDGQbxQ?si=6iwfE00F0qNeIMdb](https://youtu.be/yo_LrDGQbxQ?si=6iwfE00F0qNeIMdb) Inscription obligatoire : [https://www.helloasso.com/associations/iberica/adhesions/flamenctonic-2026-27](https://www.helloasso.com/associations/iberica/adhesions/flamenctonic-2026-27) Site : [https://iberica.info/](https://iberica.info/) Contact : [iberica@live.fr](mailto:iberica@live.fr) Facebook : [https://www.facebook.com/Ibericacentreculturel](https://www.facebook.com/Ibericacentreculturel) Vidéo : [https://youtu.be/yo\_LrDGQbxQ?si=6iwfE00F0qNeIMdb](https://youtu.be/yo_LrDGQbxQ?si=6iwfE00F0qNeIMdb)

La Maison du Projet propose trois ateliers autour du bien-être au naturel, animés par Véronique Lepoutre. Des premiers pas à la réalisation de cosmétiques, il y en aura pour tous les goûts. 🍃 Mes premiers pas zéro déchet 📅 Jeudi 5 novembre ⏰ À 9h30 Trucs & astuces pour réduire ses déchets ménagers. Comment faire au quotidien? Quels sont les éléments facilement remplaçables ? (film alimentaire, lingettes, fabriquer ses produits ménagers et cosmétiques etc…), Quelle organisation mettre en place ? (courses, batch cooking etc.). Atelier participatif en petits groupes puis débrief. 🌿 Fabrique ses produits ménagers et cosmétiques 📅 Vendredi 13 novembre ⏰ À 9h30 Pourquoi fabriquer ses produits ménagers et cosmétiques ? Quels sont les impacts sur l’environnement et notre santé des produits classiques du commerce (perturbateurs endocriniens etc.) ? Présentation des indispensables de la trousse de toilette (huiles végétales, eaux florales etc) et des basiques de la fabrication des produits ménagers (vinaigre, savon noir, percarbonate de soude etc.). Vous fabriquerez un déodorant solide ainsi qu'une lessive ou un nettoyant multi-usages. 🍀 Pour un hiver en pleine forme 📅 Vendredi 20 novembre ⏰ À 9h30 Comment mettre en place des solutions naturelles simples pour affronter l’hiver (alimentation : produits frais, locaux, de saison, jus de légumes faits maison, graines germées à faire soi-même, vitamines naturelles, utiliser les produits de la ruche, les huiles essentielles). Vous dégusterez une tisane "spéciale immunité" et fabriquerez un roll on hiver aux huiles essentielles.

Fatoumata Diawara est une énergie pure, une artiste envoûtante. Sa voix vibrante raconte l'Afrique dans sa langue maternelle, le bambara. Sa musique, afro-pop aux teintes multiculturelles, résolument moderne tout en puisant le meilleur de la tradition malienne, agite les émotions mais fait surtout danser son public ! Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin et à travers son chant, transforme son histoire personnelle en un message universel de résilience et d’espoir. Ses nombreuses collaborations avec Mathieu Chédid, Damon Albarn ou encore Barbara Pravi ont fait de son oeuvre un projet riche et unique, et l’ont érigé au rang de figure majeure de la musique africaine. Sa présence sur scène est toujours un moment bouillonnant.

En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31 octobre 2025 F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte. Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France !

TU M'ÉTONNES EN ACCORD AVEC ALIAS PRÉSENTE : FFF En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31 octobre 2025 F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte. Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FF Force de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France !

En questionnement !? le bus itinérant de la Fondation des apprentis d'Auteuil vient sur Carvin pour discuter de ton présent ! TU AS ENTRE 16 ET 25 ANS ? Tu te questionnes sur ton présent ou ton avenir ? Viens rencontrer les équipes d’Apprentis d’Auteuil dans leur bus itinérant ! Un espace mobile, près de chez toi, pour échanger librement, poser tes questions et trouver des réponses adaptées à ta situation. Tu as besoin d’en parler, d’être informé ou de trouver des solutions ? Le bus itinérant vient à ta rencontre pour : \- T’écouter, sans jugement ; \- T’informer sur les possibilités qui s’offrent à toi ; \- T’orienter vers des solutions adaptées à tes besoins ; \- T’accompagner dans tes démarches et tes projets. Un lieu pour échanger, être écouté et avancer à ton rythme. Ton avenir se construit pas à pas. Viens en parler avec nous !

Deux journées d'études qui explorent les liens entre les femmes artistes et les marges de la création. Regarder en direct sur Youtube En écho à l’exposition Singulières : artistes, autodidactes, affranchies présentée au LaM (3 octobre 2026 – 14 février 2027), ces deux journées s’intéressent aux femmes artistes, à celles qui ont créé à la lisière, en marge des circuits artistiques traditionnels, ou dont l’œuvre a été laissée à l’écart de l’histoire de l’art. Elles permettent de croiser des parcours marqués par différentes formes de marginalisation (sociales, culturelles, géographiques ou liées au genre), qu’il s’agisse d’artistes anonymes, autodidactes, associées à l’art brut, ou dont les pratiques et les trajectoires ont échappé aux cadres habituels de reconnaissance. En dépassant l’opposition entre centre et marge, ces journées proposent de penser ce qui relie ces expériences plurielles, et d’interroger les relations, souvent complexes, entre femmes artistes et formes d’exclusion. Il s’agira notamment d’examiner les contextes de production situés en dehors des cadres « légitimes » de l’art, les situations de relégation — psychiatrique, sociale, géographique, entre autres — ainsi que les pratiques et les moyens détournés par lesquels certaines œuvres ont pu advenir et circuler. Ces journées seront également l’occasion d’interroger le rôle et la responsabilité des institutions dans la reconnaissance, l’exposition et la transmission de ces œuvres. Comment rendre visibles des trajectoires longtemps tenues à l’écart sans pour autant les enfermer dans de nouvelles catégories ? Comment transmettre ces œuvres sans ignorer les contextes, les tensions et les rapports de pouvoir qui ont traversé leur histoire ? Il s’agira ainsi de réfléchir aux manières dont les institutions peuvent contribuer à faire évoluer les récits de l’art, tout en restant attentives à la pluralité et à la singularité des parcours. À l’heure où les musées interrogent leurs pratiques, leurs récits et leurs manières d’accueillir la diversité, le LaM propose un cycle de rencontres consacré aux relations, complexes et parfois paradoxales, entre les formes artistiques produites en dehors des cadres consacrés de l’art et les institutions qui les reconnaissent, les exposent. À la croisée de l’art brut, moderne et contemporain, les collections du LaM offrent un terrain privilégié pour interroger ces processus de reconnaissance et les catégories qui les accompagnent, dans la continuité de l’histoire d’un musée des singularités. Ces journées d’étude s’inscrivent dans une dynamique au long cours portée par le LaM, à l’image du colloque « Droit au brut » qui s’est tenu en décembre 2025. Comité de pilotage Geneviève Fraisse – philosophe, directrice de recherche émérite au CNRS/ CRAL – EHESS Sébastien Faucon – directeur, LaM Jeanne-Bathilde Lacourt – conservatrice en chef, responsable du service de la conservation, LaM Grégoire Prangé – responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche, LaM Christophe Boulanger – attaché de conservation en charge de l’art brut, LaM Programme complet

Deux journées d'études qui explorent les liens entre les femmes artistes et les marges de la création. En écho à l’exposition Singulières : artistes, autodidactes, affranchies présentée au LaM (3 octobre 2026 – 14 février 2027), ces deux journées s’intéressent aux femmes artistes, à celles qui ont créé à la lisière, en marge des circuits artistiques traditionnels, ou dont l’œuvre a été laissée à l’écart de l’histoire de l’art. Elles permettent de croiser des parcours marqués par différentes formes de marginalisation (sociales, culturelles, géographiques ou liées au genre), qu’il s’agisse d’artistes anonymes, autodidactes, associées à l’art brut, ou dont les pratiques et les trajectoires ont échappé aux cadres habituels de reconnaissance. En dépassant l’opposition entre centre et marge, ces journées proposent de penser ce qui relie ces expériences plurielles, et d’interroger les relations, souvent complexes, entre femmes artistes et formes d’exclusion. Il s’agira notamment d’examiner les contextes de production situés en dehors des cadres « légitimes » de l’art, les situations de relégation — psychiatrique, sociale, géographique, entre autres — ainsi que les pratiques et les moyens détournés par lesquels certaines œuvres ont pu advenir et circuler. Ces journées seront également l’occasion d’interroger le rôle et la responsabilité des institutions dans la reconnaissance, l’exposition et la transmission de ces œuvres. Comment rendre visibles des trajectoires longtemps tenues à l’écart sans pour autant les enfermer dans de nouvelles catégories ? Comment transmettre ces œuvres sans ignorer les contextes, les tensions et les rapports de pouvoir qui ont traversé leur histoire ? Il s’agira ainsi de réfléchir aux manières dont les institutions peuvent contribuer à faire évoluer les récits de l’art, tout en restant attentives à la pluralité et à la singularité des parcours. À l’heure où les musées interrogent leurs pratiques, leurs récits et leurs manières d’accueillir la diversité, le LaM propose un cycle de rencontres consacré aux relations, complexes et parfois paradoxales, entre les formes artistiques produites en dehors des cadres consacrés de l’art et les institutions qui les reconnaissent, les exposent. À la croisée de l’art brut, moderne et contemporain, les collections du LaM offrent un terrain privilégié pour interroger ces processus de reconnaissance et les catégories qui les accompagnent, dans la continuité de l’histoire d’un musée des singularités. Ces journées d’étude s’inscrivent dans une dynamique au long cours portée par le LaM, à l’image du colloque « Droit au brut » qui s’est tenu en décembre 2025. Comité de pilotage Geneviève Fraisse – philosophe, directrice de recherche émérite au CNRS/ CRAL – EHESS Sébastien Faucon – directeur, LaM Jeanne-Bathilde Lacourt – conservatrice en chef, responsable du service de la conservation, LaM Grégoire Prangé – responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche, LaM Christophe Boulanger – attaché de conservation en charge de l’art brut, LaM

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Artistes présentées (sélection) : Baya, Aloïse Corbaz, Madge Gill, Jeanne Laporte-Fromage, Séraphine Louis (dite Séraphine de Senlis), Élise Müller (dite Hélène Smith), Anna Zemánková... Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Partenaires média  Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Artistes présentées (sélection) : Baya, Aloïse Corbaz, Madge Gill, Jeanne Laporte-Fromage, Séraphine Louis (dite Séraphine de Senlis), Élise Müller (dite Hélène Smith), Anna Zemánková... Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Partenaires média  Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine