Exposition « Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire »

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : ARCHIVE Avec plus de trois décennies d'évolution constante de ses membres, des combinaisons de genres toujours changeantes et une douzaine d'albums studio, Archive s'est imposé comme l'un des groupes britanniques les plus durables et les plus innovants de ces 30 dernières années. Il a rassemblé un public fidèle en Europe, où il se produit dans des salles pouvant accueillir 3 000 à 4 000 personnes, deux soirs de suite dans les plus grandes villes. Cependant, tout comme Jimi Hendrix, originaire de Seattle, est devenu une star au Royaume-Uni avant même de connaître le succès dans son pays natal, les États-Unis, et comme Kraftwerk a connu un succès plus lent dans son Allemagne natale qu'à l'étranger, Archive reste un secret relativement bien gardé en Grande-Bretagne. Malgré l'énorme succès critique remporté par leur premier album Londinium, sorti en 1996 et qui a révolutionné le genre, leur notoriété dans leur pays natal est éclipsée par celle dont ils jouissent en Europe, et bon nombre des albums qui se vendent si bien sur le continent n'ont jamais été commercialisés au Royaume-Uni. Ces derniers temps, le public britannique a commencé à rattraper son retard, une situation qui devrait s'accélérer avec la sortie du nouvel album Glass Minds. Publié par le label anglo-belge PIAS, le 13e album d'Archive est une odyssée sonore et émotionnelle à travers l'électronique, le rock motorik, des rythmes dance subtils et des compositions magnifiquement sincères. Comme beaucoup de leurs albums, il est différent de ses prédécesseurs, tout en restant reconnaissable et inimitablement Archive. « Il y a toujours une certaine mélancolie dans la musique d'Archive », observe Keeler à propos de leurs exploits musicaux qui transcendent les genres. « C'est ce qui fait leur cohésion et, comme moi, les gens sont peut-être attirés par une musique émotionnelle avec un peu de profondeur. Pour ma part, j'ai besoin de ressentir quelque chose. »Ce Londonien, dont les passions musicales vont de Stevie Wonder aux Who, suggère qu'il a d'abord été attiré par les possibilités émotionnelles dès son enfance, en écoutant de la musique classique et en jouant du cor français, « l'instrument le plus mélancolique ». Keeler a également été fortement influencé par la scène dance du début des années 90, et se souvient avoir fréquenté des artistes tels que Youth ou Moody Boys. « Ou encore d'avoir fait la fête avec Jimmy Cauty du KLF dans son jardin, avec une énorme sono et des lasers. C'était une période magnifique et passionnante. » À cette époque, Keeler et Dan Griffiths, cofondateur d'Archive, écrivaient et produisaient avec le groupe pionnier de drum & bass Genaside II, une sorte de modèle pour Archive. Depuis l'arrivée en 2004 du chanteur/guitariste Pollard Berrier et du chanteur/guitariste/percussionniste Dave Pen, le groupe s'est stabilisé en un quatuor solide comprenant les deux cofondateurs, formant le noyau d'un collectif musical tournant dans lequel des membres supplémentaires influencent la musique et, à leur tour, l'orientation musicale peut nécessiter des membres supplémentaires. Cela a donné naissance à des albums tels que Lights en 2006 et le double album conceptuel Controlling Crowds I-III et Controlling Crowds: Part IV en 2009, des réponses de type protestataire à l'état du monde qui ont donné naissance à des titres incontournables tels que Bullets. Une autre chanteuse, Holly Martin, originaire de Sydney, a interprété With Us Until You're Dead en 2012, le premier album d'Archive à sortir au Royaume-Uni depuis dix ans. La production prolifique du groupe s'est poursuivie avec The False Foundation en 2016 et d'énormes tournées visuellement époustouflantes, même si Keeler admet qu'ils ont perdu un peu de leur concentration vers la fin de la décennie. « Trop de distractions, la vie à Paris où j'étais très célèbre. Je ne pense pas que nous ayons fait nos meilleurs albums pendant cette période. » Cependant, après la rétrospective 25, sortie en 2019 pour célébrer le quart de siècle du groupe, une vague d'inspiration post-pandémique a donné naissance à Call To Arms & Angels, sorti en 2022, l'un de leurs meilleurs albums. « C'était un monde tellement psychédélique », explique Keller. La collaboration avec Steve Mason, chanteur de Band Of Skulls et Beta Band, pour l'album 25 a également relevé le niveau créatif du nouvel album. Le morceau Patterns, premier titre écrit pour Glass Minds par le quatuor principal, donne le ton à l'album, que Keeler décrit comme « minimaliste, souvent downtempo, avec beaucoup plus d'espace ». Les contributions des membres principaux à l'écriture des chansons permettent aux nouveaux venus de donner le meilleur d'eux-mêmes. Pour Glass Minds, le groupe est rejoint par le rappeur Jimmy Collins, originaire de l'Essex, dont les couplets confèrent à Heads Are Gonna Roll une qualité à la fois féroce et envoûtante. « Il est petit, mais c'est un vrai personnage, un mini-bonh

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Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

Mythe, mélancolie, magie par Beth CARTER Mougins Monumental : Mythe, mélancolie, magie par Beth Carter Mougins Monumental met en lumière du 7 février au 1er novembre 2026 l'univers singulier de l’artiste britannique Beth Carter. Vernissage le samedi 7 février à 11h - Terrasse de l'Office de Tourisme -En présence de l'artiste. Après avoir exposé trois de ses Minotaures à la Chapelle Notre-Dame-de-Vie en 2023, dans le cadre du 50ᵉ anniversaire de la mort de Picasso, Beth Carter revient à Mougins pour transformer le village en parcours d’art à ciel ouvert. Ses sculptures dialogueront avec le patrimoine local, les ruelles, placettes et jardins, offrant aux visiteurs une expérience à la fois mythologique, poétique et contemporaine. Beth Carter façonne depuis plus de 20 ans un bestiaire hybride où l’humain rencontre l’animal. Ses figures en bronze, souvent mi-homme mi-bête, empruntent autant à la mythologie qu’à l’inconscient. L’artiste y explore les thèmes qui l’accompagnent depuis ses débuts : dualité, transformation, force et fragilité. « L’utilisation d’hybrides humains-animaux permet d’aborder nos émotions plus directement que la figure humaine seule », explique-t-elle. Mougins Monumental 2026 est bien plus qu’une exposition, c’est une expérience artistique vivante, gratuite et ouverte à tous. Vous composez votre visite comme vous le souhaitez, en fonction de vos envies et de votre rythme. Un plan du parcours est disponible à l’Office de Tourisme pour ne rien manquer, mais vous pouvez aussi vous laisser guider par le hasard ! Et profitez de cette balade culturelle pour faire une pause gourmande et explorer les ateliers et galeries des artistes locaux. https://www.bethcarter.co.uk/exhibitions/mougins-monumental-2026/