PORTE OUVERTE

Chanson, folk, classique, découvrez leurs compositions originales ! Concert programmé dans le cadre du festival Amply. [amply.fr/festival-amply-2026](https://amply.fr/festival-amply-2026)

[Indie / Post-punk] Trois univers, une même intensité. Entre l’univers poétique et sans compromis du québécois VioleTT Pi, la pop alternative cathartique de Kill Me, Don’t Panic et l’énergie brute et post-punk de Second Major, cette soirée promet un voyage musical habité, électrique et profondément humain. Une immersion entre lâcher-prise, tension et dérapes sonores. VioleTT PI PUNK / ROCK La musique de VioleTT Pi est le projet créatif de Karl Gagnon. VioleTT Pi est connu pour son audace et sa prise de risque, pour le flambeau de liberté qu’il porte bien haut et son univers qui ne ressemble à aucun autre. En spectacle, le groupe offre une décharge d’énergie, des sons, un exutoire, une performance qui marque au fer rouge. Debout depuis plus d’une quinzaine d’années d’expérimentation artistique, VioleTT Pi poursuit une démarche évolutive repoussant toujours plus les cadres imposés de l’industrie et du bon goût. Kill Me Don’t Panic POP ALTERNATIVE Kill Me, Don’t Panic est un appel au lâcher prise. Une signature sonore hybride partagée entre une voix mystique, des claviers envoûtants et des guitares détonantes. Le duo incarne une véritable décharge émotionnelle, et offre une expérience live cathartique pour ne pas se laisser dévorer par le tumulte de leurs pensées. À la dérive de la réalité et aux frontières des songes, les deux membres figent une douce folie dans leur rock électrisant, à la croisée de Massive Attack et Björk. Second Major INDIE POST PUNK Entre tension post-punk et mélodies indie, Second Major trace sa route, dans le sillage de Pixies, Archive, ou Bar Italia. Leur son brut et DIY, chargé d’une énergie 90’s, trouve toute sa force lors de lives habités où le trio lyonnais se livre sans compromis.

Six interprètes explorent avec fantaisie les fantasmes et représentations sensuelles hérités de la peinture, de la mythologie, des chansons et de la littérature. Une odyssée joyeuse et émancipatrice entre danse, théâtre, art plastique et musique. Notre rapport au désir est-il façonné par l’époque ? Au cours d’ateliers menés auprès d’adolescent·es, Élise Chatauret et Thomas Pondevie découvrent l’écart qui sépare leur propre façon d’aborder le corps et la sensualité de celle des jeunes générations. Ce décalage ouvre la voie à un profond questionnement : de quels modèles culturels avons‑nous hérité pour apprendre à désirer ? Six interprètes explorent avec humour les fantasmes et les représentations sensuelles qui imprègnent la peinture, la mythologie, les chansons populaires et la littérature, et s'amusent à déconstruire ces imaginaires pour en révéler les injonctions transmises à notre insu. Danse, théâtre, arts plastiques et musique s’entrelacent et amènent la possibilité d’un dialogue entre héritage et renouveau. Comment comprendre ce qui nous a forgé·es pour mieux entendre ce que la jeunesse nous invite à transformer ? Une odyssée joyeuse et collective qui redonne au désir toute sa puissance émancipatrice.

Marché alimentaire (fruits, légumes…).