Que faire à Butry-sur-Oise aujourd'hui ?

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Le Château d’Auvers, niché au cœur de la vallée de l’Oise, dévoile une exposition intimiste et pédagogique retraçant quatre siècles d’histoire, d’architecture et de paysage. Intitulée « Château d’Auvers, mémoires d’un domaine vivant », cette exposition historique et patrimoniale ouvre ses portes à partir du 18 octobre 2025 jusqu’au 31 janvier 2027, dans l’Orangerie Sud du château. Elle met en lumière les grandes figures qui ont façonné le domaine et toutes ses transformations architecturales successives. L’histoire, l’origine et l’originalité des jardins y sont également dévoilées.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Plongez au cœur des mystères de Pontoise en explorant ses souterrains secrets, témoins fascinants de plus de dix siècles d’histoire ! Partez pour une visite guidée insolite à travers les souterrains de Pontoise, un véritable labyrinthe creusé dans la pierre calcaire. Utilisés tour à tour comme carrières, celliers, refuges ou encore lieux de culte clandestins, ces galeries vous révèleront les secrets enfouis de la ville médiévale. Accompagné d’un guide passionné, découvrez l’ingéniosité des bâtisseurs, les anecdotes historiques, et les traces laissées par les siècles dans les entrailles de la cité. Une immersion inoubliable dans l’histoire cachée de Pontoise !

Sous les rues de Pontoise, l'histoire vous attend ! Plongez dans l’histoire de Pontoise à travers une visite unique de la ville et de ses souterrains. Entre galeries médiévales et anecdotes captivantes, explorez un réseau caché sous les rues, témoin de siècles de vie locale et de mystères bien gardés. Descriptifs thématisés

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Tyllidium, c'est la rencontre entre la puissance iconique du Heavy Metal et une irrésistible envie de partager un moment de fête. Tyllidium, c'est la rencontre entre la puissance iconique du Heavy Metal et une irrésistible envie de partager un moment de fête. _A la rencontre du_ Métal Progressif Instrumental, entre reprises et compositions originales. Entrée Libre

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature 21 km de randonnée le long de l'Oise et au pied du massif de l'Hautil, de Cergy à Andrésy, entre ville nouvelle et plaine agricole. On rejoint l'Oise au Port Cergy et on la suit dans sa boucle, autour de l'île de loisirs de Cergy-Pontoise et de ses plans d'eau nés d'anciennes gravières. La ville nouvelle est là, dessinée d'un bloc dans les années 1970, et le parcours la traverse par ses franges : Vauréal, Jouy-le-Moutier, des quartiers posés sur le coteau avec la rivière en contrebas. Puis le paysage s'ouvre d'un coup. Passé Jouy-le-Moutier, on entre dans la plaine de Maurecourt, au pied du massif de l'Hautil, une colline boisée creusée d'anciennes carrières de gypse. C'est le cœur de l'espace naturel régional de l'Hautil et Oise, 251 hectares protégés par Île-de-France Nature : des champs, des bois en lisière, un corridor écologique qui relie le Vexin français à la boucle de Chanteloup. Au printemps, le colza y met la couleur annoncée dans le titre. À moins de 20 km de Paris, entre deux vallées, on marche dans un paysage agricole que la ville nouvelle n'a pas absorbé. La fin du parcours redescend vers l'Oise par Maurecourt, village de bord de rivière peint par les impressionnistes, et suit la berge jusqu'à la gare de Conflans-fin-d'Oise, sur la ligne J. Cette randonnée fait partie du cycle de sorties proposées par Enlarge your Paris pour les 50 ans d'Île-de-France Nature, l'institution qui protège depuis un demi-siècle les espaces naturels et agricoles franciliens. Infos pratiques : \- Départ : gare de Cergy-Préfecture RER A \- Arrivée : gare de Conflans-fin-d'Oise \- Distance : 21 km \- Inscription gratuite et obligatoire, places limitées

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

L’association JAP, association culturelle du temple protestant d'Enghien-les-Bains, vous propose un concert du groupe Dixieland Seniors le dimanche 18 octobre à 17h00 sur des musiques de Jazz de la Nouvelle Orléans. Venez partager un moment convivial avec des musiciens dans l'exceptionnelle acoustique du temple.

A l’occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre des arts d’Enghien les Bains présente l’exposition d’arts numériques « Le futur du vivant ». Elle est réalisée en partenariat avec le G.M.A.P. (Gwangju) et le Centre Culturel Coréen (Paris). Cinq artistes coréens: Sookyun Yang, Taehoon Park, WooWon Jung (makerWon Studio), Claude (by Hikeus), Joon Moon. Cinq signaux de vitalité créative envoyés depuis la Corée, pays phare du 21ème siècle, creuset d'une alchimie entre création contemporaine et innovation technologique. Cinq approches poétiques et visions obliques qui jouent de la coexistence et symbiose du vivant et de l’artificiel. Cinq perspectives sur la technologie de l’esprit et son hybridation avec l'IA qui s’expérimente ici sous les influences de Nam June Paik, de Buddha, et du zen coréen. Cinq invitations à envisager l'univers artificiel que nous avons créé, comme un organisme actif dans la reconfiguration du vivant et de nos futurs possibles. Vernissage de l'exposition mardi 22 septembre dès 18h30 (commissaire de l'exposition : Daniel Kapelian (OMA Space à Séoul) Table ronde avec les 5 artistes présentés dans l’exposition (sur inscription sur le site du CDA) mercredi 23 septembre dès 19h00 Modération : Haeyoung-yoomine KIM, Responsable générale des projets culturels et commissaire d'expositions au Centre Culturel Coréen à Paris Suivie d’un DJ set de Didi Han