Caravane sténopé labo

Chercher l’amour via une application de rencontres peut réserver quelques surprises. Greg, jeune célibataire sentimentalement perdu, a promis à sa mère qu’il se caserait avant ses 35 ans. Et c’est ce soir.

Chercher l’amour via une application de rencontres peut réserver quelques surprises. Greg, jeune célibataire sentimentalement perdu, a promis à sa mère qu’il se caserait avant ses 35 ans. Et c’est ce soir. Il ne lui reste plus qu’une heure pour tenir cette promesse. Il ne lui reste plus qu’une heure pour tenir cette promesse. Il décide de s’inscrire sur l’application « Ce soir ou jamais », qui lui garantit de lui faire rencontrer celles avec qui ça marchera à coup sûr. Mais, peut-on faire confiance aux algorithmes et trouver le véritable Amour sur une application de rencontre ? Et surtout, Greg est-il prêt à être en couple ? Venez partager l’intimité de ce célibataire « fils à maman », dans « Ce soir ou jamais », une comédie de moeurs fraîche et légère où les deux sexes en prennent pour leur grade et dans laquelle, l’auteur vous offre un savoureux mélange de plusieurs genres de théâtre : comédie, café-théâtre, stand-up, improvisation.

Avec Siècle, Superpoze signe une œuvre immersive où se confrontent instruments et machines, textures synthétiques, cordes et voix spectrales. En coréalisation avec La Nef Dans le cadre de BISOU Depuis son premier disque Opening, qui l’a révélé en 2015, le petit génie de la musique électro, Superpoze, alias Gabriel Legeleux, témoigne d’un incroyable esprit d’aventure. Il a composé pour différents interprètes, le cinéma ou le théâtre. Dans sa propre musique, il déploie d’album en album des atmosphères douces et envoûtantes, des paysages sonores très cinématographiques, propices à la rêverie. « Ma musique est souvent liée à l’enfance, aux mondes à explorer comme ceux des jeux vidéo ou des livres dont vous êtes le héros », déclare-t-il. Avec Siècle, le musicien de 33 ans nous propose une traversée hypnotique où les machines viennent se confronter aux instruments acoustiques. Pour l’imaginer, Gabriel Legeleux a d’abord rassemblé des mélodies et des timbres qui l’obsédaient. Au piano, il a cherché des harmonies et, aux machines, traqué des textures. À partir de cette matière sonore, il a ensuite monté, collé et agrégé des fragments et composé, comme on mettrait en forme le chaos, pour fabriquer une œuvre qui devrait séduire toutes les oreilles. Visuel © Rémi Besse

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.