Exposition de Sylvie Touzery

Des personnes que l’on rencontre, un instrument qui nous lie, et subitement les perspectives nous apparaissent comme évidentes. « Numen », ce mot latin qui fait référence à l'inspiration artistique et même l'exercice de la toute puissance sur la volonté créatrice des artistes, souvent utilisée dans l’expression littéraire et poétique, et intimement liée, comme tous les arts, à la musique. Née en 2018, cette jeune formation rassemble quatre saxophonistes venues d’horizons différents et résidant aujourd’hui en Ille – Et – Vilaine. Par le biais de ce quatuor, ses membres souhaitent transmettre leur passion pour leur instrument et la musique de chambre. Tous issus du Pôle d’Enseignement Supérieur du Spectacle Vivant – Pays de Loire, Ils vous proposeront de découvrir une riche palette de timbres, à l’aide de dynamiques et styles de jeux variés au fil des tableaux proposés par leur répertoire. C’est avec un enthousiasme contagieux, une certaine complicité et l’envie de surprendre le public que le quatuor vous fera découvrir le saxophone dans les répertoires où celui-ci n’est pas toujours attendu par le mélomane éclairé. Saxophone Soprano : Ricardo JASSO Saxophone Alto : Enzo HERCZOG Saxophone Ténor : Santiago NAZARIO MARTI Saxophone Baryton : Delphine TUBIERE PROGRAMME : Mélodies Sacrées Un voyage envoûtant à travers les siècles et les émotions, ce programme de concert vous invite à une exploration des plus belles œuvres de la musique baroque, impressionniste et romantique. De l’intensité spirituelle du Stabat Mater de Pergolesi aux élégantes variations de Bach, en passant par les délicates rêveries de Debussy et la majesté de Fauré, chaque pièce résonne avec une beauté intemporelle. Les harmonies célestes de Jesus Joy of Man's Desiring et de Air on the G String de Bach s’entrelacent avec la noblesse des voix humaines dans le Pie Jesus du Requiem de Fauré. Le programme se poursuit par la richesse émotionnelle de Ravel, des Trois Chansons à la subtile mélancolie du Menuet sur le nom de Haydn, et la puissance lyrique de Borodine avec son Quatuor n°2. Entre chaque morceau, une harmonie continue se tisse, passant de l'expression intérieure et spirituelle à la splendeur pure de l’émotion musicale. Un concert qui explore le sublime, où chaque note raconte une histoire, une prière, une rêverie… Une véritable ode à la beauté et à la profondeur de la musique classique.

A travers ses œuvres, Sabine Paszinski donne à lire et ressentir des histoires et des émotions, en associant l’énergie et la vibration des couleurs. Venez nombreux partager ce moment de découverte et d’échange autour de l’art.

Comme chaque année, Superflux renouvelle son partenariat avec le Château de la Ballue. L’artiste nantais Régis Perray est notre invité. Une mise en bouche en amont de sa résidence artistique à Bazouges-la-Pérouse au printemps 2027. Le projet des Petites Fleurs de l’Apocalypse (1918 – 2018) a pour origine une commande du Domaine national du Château d’Angers dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. L’artiste propose alors de réaliser un ensemble de fleurs en papier peint à partir de celles de la Tapisserie de l’Apocalypse et de les semer au bas des murs de différentes villes en partant du musée d’Angers qui conserve la tapisserie. Après Nantes, Paris, Lille, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse migreront à Besançon et poursuivront leur périple à Rennes, Caen, Bruxelles, Barcelone, Locquirec, Caen, Miami, Veurne, Bazouges-La-Pérouse… et au gré des pérégrinations de l’artiste, dans l’espace public, les musées, les centres d’arts, les lieux de Mémoire des guerres passées, chez des particuliers… En visitant l'exposition, vous pourrez aussi apprécier les extérieurs du château et les jardins remarquables, régis par les règles précises de l'art topiaire. Vous bénéficierez aussi du panorama exceptionnel sur la vallée du Couesnon. Accès avec la billetterie des Jardins de la Ballue (privé). L’exposition est en visite libre

19 expositions en 6 mois. Du 28 avril au 5 octobre, 19 artistes se relayeront au sein de la Maison de la Lanterne pour exposer leurs créations. Sculpteur, céramiste, peintre, fileuse de verre…, tous exposeront avec passion leur travail au sein d’un cadre d’exception : la Maison de la Lanterne, monument historique. Au travers de cette action culturelle, la mairie et Agnès Berenguer (artiste locale à l’origine de ce projet) cherchent à mettre en lumière le travail des artistes et artisans locaux. «Cette opération rencontre chaque année un franc succès. Les aménagements réalisés permettent aux artistes d’exposer dans d’excellentes qualités., ajoute Jean-Pascal Desbois, adjoint en charge de la culture. Plusieurs d’ateliers au programme Afin d’enrichir cette opération culturelle, «nous avons invité les exposants à organiser des ateliers ouverts au public durant leur période d’exposition», mentionne Agnès Berenguer. Ainsi plusieurs ateliers seront proposés de mai à septembre sur des thématiques diverses et variées. Un attrait touristique et local A travers cette initiative culturelle, la commune cherche à dynamiser le centre-ville en attirant un nouveau public en centre-ville et en générant un flux régulier au cœur du centre historique. Ces expositions profitent aussi au tourisme puisqu’elles s’ajoutent à la visite Retrouvez le programme des expositions et les ateliers en téléchargement ci-dessous. Les horaires d'ouverture varient selon les artistes en place.