Que faire à Bram aujourd'hui ?

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Cie Le Bar de la Poste « Ulysse » est le surnom donné par l’autorité militaire israélienne à un drôle de prisonnier, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique. Cet Israélien a tenté de forcer le blocus infligé à la bande de Gaza. Professeur, il partait, dit-il, pour enseigner la littérature russe aux Gazouis. Dans un décor minimaliste (une table et deux chaises), cinq comédiens sont au plateau, mais jamais tous ensemble. Le jeu des acteurs est traité dans une totale sobriété, dans une manière presque cinématographique, qui fait oublier le comédien jouant. Une manière de “réalisme” qui permet de laisser surgir brutalement, en plein milieu de la tragédie, le rire violent du comique ou de l’absurde.

Un conte théâtralisé rempli de poésie sur l’adolescence compliquée du jeune Victor, interpreté par la talentueuse Sabrina Chezeau et mis en musique par Guilhem Verger. Victor n'est ni l’élève modèle ni le fils dont son père rêvait. Il n'a pas la niaque, pas le cuir dur, il est sensible et tendre. Il aime les mots, le slam et sa vie au collège comme à la maison est compliquée. Avec le talent qu'on lui connaît (L'audace du papillon, La Sauvage, Les souliers mouillés ) Sabrina Chézeau, auteure et interprète, a choisi de raconter les « violences ordinaires », celles que personne ne questionne, les injonctions éducatives, les punitions « pour ton bien », les remarques blessantes. Elle incarne avec une virtuosité époustouflante une galerie de personnages. Ce spectacle plein de poésie et d'humour n'implique ni jugement ni condamnation, il porte la voix des faibles, des exclus, avec une énergie folle. Il ouvre une réflexion sur notre société. La mise en scène de Carmela Acuyo et la musique de Guilhem Verger font de cette œuvre un pur bijou plein de dérision, d'espoir et d'humanité. Durée 1h10

Cie ZONE -poème- RECONSTITUTION est une pièce de théâtre documentaire qui poursuit le travail entamé sur la pièce CITADELLE, autour de l’affaire des noyés de la Deûle. Au cours de ses recherches, Simon Capelle a été amené à rencontré un jeune homme, de 17 ans à l’époque, condamné pour violence ayant entraîné la mort sans intention de la donner après avoir poussé un étudiant de Sciences Po Lille dans la Deûle en 2009. Suite à la commande de L’Onde Théâtrale, cet entretien devient le texte de l’Épisode 18 de leur maison d’édition. RECONSTITUTION est une pièce qui raconte à la fois le processus judiciaire et le processus théâtral côte à côte en révélant les enjeux de vérité, de mise en scène et de tragédie. Dans un dispositif immersif, le public assiste en direct à la reconstitution de cet entretien et est amené lui aussi à se poser des questions sur le fonctionnement de la justice, sur la culpabilité, sur la possibilité de la réinsertion.

avec BÈC C'est la soirée de clôture de la semaine occitane à Saissac 7ème édition Programme de ce samedi 21 novembre 2026 18h - 19h Atelier Danses Traditionnelles 19h Miam Miam Glou Glou : vente de boissons et nourriture maison sur place 20h30 Concert / Bal avec le Trio Bèc https://www.youtube.com/watch?v=… source: Grand Balèti pour la clôture de Saissac d'Oc - AgendaTrad

Venez développer vos compétences œnologiques et passer un moment agréable au Domaine Le Fort à Montréal dans l’Aude, près de Carcassonne. 3h durant lesquelles vous affinerez vos sens, puis vous appliquerez notre méthode de dégustation sur 6 vins différents du Domaine. Cet atelier de dégustation de vin, limité à 10 personnes maximum, est animé par Stéphanie, œnologue et vigneronne depuis plus de 25 ans. Tarifs Dégressifs : Pour 1 personne : 70€ Entre 2 et 4 personnes : 65€ par personne Entre 5 et 9 personnes : 60€ par personne Pour 10 personnes : 55€ par personne

Cie Les petites mains En partenariat avec le Master LSF Créée en 2021, Les Petites Mains est une compagnie d’arts vivants et médiatiques bilingue FR/LSF qui cherche à ouvrir des espaces de création et d’exploration des potentiels visuels et artistiques de la langue des signes. Elle s’est donnée pour objectif de prendre en charge des projets artistiques novateurs qui fassent se rencontrer les formes d’arts en langue des signes avec les formes d’arts plus traditionnelles pour construire de nouveaux ponts entre disciplines artistiques issues de la communauté entendante et de la communauté Sourde. C’est un spectacle de chansigne, une mise en scène de chansons entièrement en langue des signes, une comédie vusicale (comédie musicale signée) composée sur les douze chansons du dernier album de Stromae : Multitude C’est une dizaine de personnages qui viennent parler de la vie, de la parentalité, de la dépression, des relations amoureuses, des petites gens, de leurs rêves, de leurs espoirs et de leurs désillusions.

Venez développer vos compétences œnologiques et passer un moment agréable au Domaine Le Fort à Montréal dans l’Aude, près de Carcassonne. 3h durant lesquelles vous affinerez vos sens, puis vous appliquerez notre méthode de dégustation sur 6 vins différents du Domaine. Cet atelier de dégustation de vin, limité à 10 personnes maximum, est animé par Stéphanie, œnologue et vigneronne depuis plus de 25 ans. Tarifs Dégressifs : Pour 1 personne : 70€ Entre 2 et 4 personnes : 65€ par personne Entre 5 et 9 personnes : 60€ par personne Pour 10 personnes : 55€ par personne

Par la Compagnie Sputnik. Quand la famine et les tempêtes s’abattent sur le monde, Naaja, jeune inuite, part pour un long voyage dans le temps et l’espace, à la recherche de Sedna, mère de la mer. Son objectif : réparer les dégâts causés à la nature par les humains. Au fil de cette quête initiatique et onirique, elle croise animaux et esprits, et apprend à prendre soin des océans. Spectacle narratif, musical et visuel inspiré des mythes inuits, tahitiens, caribéens et coréens. Peintures projetées, graphisme et créations sonores se mêlent pour inviter à voir le monde autrement. Ce spectacle est programmé en partenariat avec le Club Léo Tout public, dès 7 ans.

Par l'association Pietrosell'Arte Dans son laboratoire de neurosciences, Marie prépare une étude inédite en équipant d’électro-encéphalogrammes un orchestre de chambre. L'arrivée inattendue de Doris, une chanteuse très curieuse, vient bouleverser la vie du laboratoire. Ensemble, elles s'engagent dans une aventure scientifique et sensorielle reliant cerveau et musique. Entre musique classique, tubes contemporains et créations originales, chaque morceau devient une porte d’entrée pour explorer les mystères du cerveau : mémoire, émotions, perception ou encore langage. Une expérience immersive entre art et science, à la croisée du concert et de la conférence. Ce spectacle est né d’une collaboration entre chercheurs et artistes. Il a été financé par l’Agence nationale de la recherche, dans le cadre de l’appel « Ambitions Innovantes – Science Avec et Pour la Société » (SAPS).

Soirée deux spectacles Olga Dukhovnaya D’après une libre interprétation du Ballet de Tchaikovsky Swan Lake Solo Dissipons toute ambiguïté : Swan Lake Solo n’est pas le solo d’Odette de Crécy. Ce n’est pas non plus une version contemporaine du ballet de Tchaïkovski. Non, Swan Lake Solo est une chorégraphie d’actualité. Le 9 mars 2022, la une du journal d’opposition russe Novaya Gazeta présente les silhouettes de quatre ballerines du Lac des cygnes sur fond d’explosion nucléaire. Car, depuis la chute de Gorbatchev, la télévision nationale diffuse le ballet de Tchaïkovski à chaque fois qu’il y a un événement d’actualité trop brûlant. La guerre donne le coup de grâce au projet d'Olga Dukhovnaya après deux ans de confinement : elle renonce à réaliser la chorégraphie du Lac des cygnes pour 32 danseur·euse·s, orchestre et chanteur·euse·s commandée par le nouveau musée de Moscou. Dans une entreprise de déconstruction écologique, la chorégraphe ukrainienne concentre alors tout le corps de ballet dans celui d’une seule interprète. Le sien. Avec l’aide du compositeur russe Anton Svetlichny, elle l’accorde sur une musique de Tchaïkovski aussi joueuse que respectueuse. Une chorégraphie essentielle et tonique est née de tous ces impossibles, et elle donne à Swan Lake Solo les tonalités d’une très joyeuse et jouissive liberté. Chorégraphie : Olga Dukhovna - Interprétation : Olga Dukhovna, François Malbranque en alternance avec Lucas Resende - Dramaturgie : François Maurisse - Son : Anton Svetlichny - Lumière : Guillaume Jouin - Costumes : Marion Regnier - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / CAMP Production C.A.M.P Co-production le Quartz – Scène Nationale de Brest ; Au bout du plongeoir & la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s). Avec le soutien des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio Un spectacle que la loi considérera mien Où finit l’hommage ? Où commence le plagiat ? Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de ma réflexion chorégraphique. J’aborde ces questions avec un angle juridique. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d’exemples issus de l’histoire récente de la danse. Danser plutôt qu’utiliser un Powerpoint. J’interroge une chercheuse en droit de propriété intellectuelle : puis-je reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant ? En l’accélérant ? Quelle est la vitesse limite pour que ce soit autorisé ? En musique, il est possible de citer de courtes séquences de quelques secondes, la règle est-elle la même en danse ? Si oui, puis-je intervertir l’ordre de ces séquences ? Cette performance a pour but de défricher ces questions parfois troubles, et sans doute plus encore dans le domaine de la danse. Cette conférence est aussi la tentative de produire un spectacle en direct, sous les yeux du public, en s’inscrivant dans les limites définies par la loi, de sorte que cette réflexion accouche d’une forme. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace ces contraintes laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits, ce que l’on peut faire et ce que l’on ne doit pas faire ? Comment créer – à partir d’une base qui ne m’appartient pas – un spectacle que la loi considérera comme mien ? Chorégraphie et interprétation : Olga Dukhovna - Conseils juridiques et interprétation : Pauline Léger - Dramaturgie : Simon Hatab - Son : Mackenzy Bergile - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / C.A.M.P Production C.A.M.P « Un spectacle que la loi considérera comme mien » a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 79eédition du Festival d’Avignon. Coproduction : SACD - Festival d'Avignon Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio. C.A.M.P est une structure culturelle et artistique d’intérêt général basée sur le Pays de Lorient. Elle est subventionnée par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Morbihan, Lorient Agglomération, les Villes de Lorient et Plouhinec. Elle reçoit également le soutien de la Caisse des Dépôts et du Fonds de dotation Marie-Thérèse Allier.

Les Ampélofolies du Cabardès vous invitent à un voyage entre truffe et vin. Les vins du Cabardès se distinguent par cet assemblage singulier entre cépages atlantiques, en particulier cabernet et merlot qui apportent la vivacité des fruits rouges, et les cépages méditerranéens syrah et grenache qui amènent de la complexité à l’ensemble. Autour des vignobles du Cabardès, la truffe noire, présente dans nos garrigues, est un atout fabuleux pour sublimer les plats. Ces trésors titilleront vos papilles le jour de la fête départementale des Ampélofolies du Cabardès.