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Offrez-vous une journée créative et repartez avec votre propre transat unique ! Aux côtés de l'artiste Sei Su, apprenez à fabriquer un transat en bois puis laissez libre cours à votre imagination en personnalisant sa toile à la peinture acrylique. Un atelier convivial pour découvrir le plaisir du travail manuel et de la création artistique. Programme de la journée : 10h à 12h : construction du transat en bois 12h à 14h : pause déjeuner libre dans le jardin 14h à 16h : personnalisation de la toile à la peinture acrylique Bois, toile, peinture acrylique et matériel fournis. Réservation obligatoire 4 participants maximum par séance Un moment créatif à partager, pour fabriquer un objet à la fois utile, esthétique et entièrement personnalisé. ✨

Invité en 2023 à participer au programme de résidence du Festival Planches Contact à Deauville, en Normandie, j'ai commencé à travailler sur une série d'oeuvres photographiques qui explorent comment … Invité en 2023 à participer au programme de résidence du Festival Planches Contact à Deauville, en Normandie, j'ai commencé à travailler sur une série d'oeuvres photographiques qui explorent comment le paysage normand et sa lumière en constante évolution ont, en tant que source d'inspiration, continuellement influencé l'histoire de l'art, à commencer par le mouvement des peintres impressionnistes. De même, en 2024, après avoir été nommé lauréat du programme de capsule temporelle du ministère français de la Culture au Moulin Blanchard à Le Perche, en Normandie, j'ai pu poursuivre mon exploration de ce thème dans toute cette région protégée, ce qui m'a permis de mener une étude géographique continue du paysage français et de sa capacité à inspirer. Bien que jusqu'à présent, mon travail et mes voyages se soient principalement déroulés en Normandie, de nombreuses régions de France métropolitaine sont liées à cette idée, qui est fondamentale pour la poursuite de ce projet. Les régions qui revêtent une importance particulière pour ce projet vont de la forêt de Fontainebleau, qui occupe une place centrale dans l'histoire de l'art en tant que berceau de l'école de Barbizon, précurseur essentiel du mouvement impressionniste, à la Franche-Comté, région natale de Gustave Courbet, qui a profondément inspiré son oeuvre paysagère. La Franche-Comté, berceau de Gustave Courbet, qui a profondément inspiré son oeuvre paysagère. D'Arles et Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud, qui ont tant inspiré Van Gogh et Paul Cézanne. La Bretagne, qui a profondément influencé Paul Gauguin, Émile Bernard, Claude Monet, Matisse et bien d'autres. La liste des lieux est longue, ce qui me donne envie de me lancer dans un projet à long terme qui me permettrait de poursuivre cette exploration des paysages vastes et riches en diversité de la France, source d'inspiration inépuisable pour certains des artistes les plus célèbres de l'histoire. Mon travail s'inspire du pictorialisme et bon nombre des artistes mentionnés ci-dessus jouent un rôle clé dans l'inspiration de mon travail, m'aidant à créer ma propre vision de ces paysages. Depuis que j'ai découvert le paysage normand en 2023, j'ai l'intention de poursuivre ce travail à plus grande échelle dans toute la France métropolitaine. S'il existe un fossé entre la photographie et la peinture, c'est là que se situe mon travail, créant un dialogue entre ces deux médiums. En me concentrant sur la lumière, l'atmosphère et le caractère brut de la campagne, mon travail s'éloigne de la réalité du sujet au profit d'une profondeur poétique et émotionnelle. Chaque image commence comme le témoignage d'une expérience ou d'une émotion authentique. En utilisant le paysage et l'atmosphère comme source d'inspiration, le négatif, sorte de croquis préparatoire d'un artiste, devient la base à partir de laquelle les images évoluent pour devenir quelque chose qui met l'accent sur l'être, une oeuvre dotée d'un caractère propre.

Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence mais par… Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence éloignés, mais unis par des gestes, des traditions et une histoire commune. Après une première escale à la Comédie-Française, l’exposition se déploie aux Ateliers des Capucins dans une forme immersive. Point d’orgue des célébrations des 10 ans des Ateliers et intégrée aux 400 ans de la Marine nationale, elle trouve ici un écho tout particulier. Pendant près de dix ans en résidence à la Comédie-Française, Stéphane Lavoué a exploré les coulisses du « navire amiral » du théâtre public français. Dans cet univers sans fenêtres, entre passerelles, cintres et cordages, il perçoit peu à peu une analogie troublante avec le monde maritime. Car autrefois, les marins occupaient les théâtres durant l’hiver, mettant leur maîtrise des nœuds, des poulies et du travail en équipage au service de la scène. De ces croisements sont nées des traditions encore bien vivantes. Poussé par cette intuition, le photographe embarque ensuite à bord de trois bâtiments emblématiques de la Marine nationale : la FREMM Bretagne, le sous-marin Le Téméraire et le porte-avions Charles-de-Gaulle. Là aussi, gestes, rituels et organisation collective dessinent une forme de théâtralité du quotidien. En entrelaçant ces deux corpus, Navire amiral compose un univers visuel singulier, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Aux Ateliers des Capucins, près d’une centaine de photographies dialoguent avec un décor original de la Comédie-Française, dans une scénographie unique mêlant images et ambiances sonores. Une invitation à embarquer pour un voyage immobile, à la rencontre de celles et ceux qui, sur scène comme en mer, oeuvrent en coulisse. En partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale Navire Amiral est labellisée 400 ans de la Marine Nationale et soutenue par la Fondation pour la Comédie-Française Une exposition coordonnée par Fovearts Commissariat : Stéphane Lavoué et Emmanuelle Hascoët

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).