Entrez en matière! Du grain de sable à la ville durable

Une première découverte du musée par les sens. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre de 15h à 16h puis de 16h à 17h. À l'occasion de la Semaine de l'éveil culturel dès la naissance organisée par la ville de Genève le MEG propose aux plus petit-e-s de découvrir son exposition Le futur, c'est quoi? Pensée pour les tout-e-petit-e-s et leurs accompagnant-e-s, cette visite sensorielle et musicale de l’exposition Futur, c’est quoi ? propose une première découverte du musée par les sens. Couleurs, musique, formes, sons et matières invitent les bébés à explorer l’espace en douceur. Un moment d’éveil et de curiosité pour partager, ressentir et découvrir le musée autrement. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Un parcours avec les plus petit-e-s pour découvrir à leur rythme l'exposition Le futur, c'est quoi?. Exposition temporaire. Mercredi 14 octobre, de 10h à 11h. Le futur, c’est quoi ? C’est la question au cœur de la nouvelle exposition temporaire du MEG. Ce parcours vous invite à vivre une expérience immersive et participative autour de notre rapport au futur. Dans une visite qui mêle création, récits et jeux, l’exposition invite les plus jeunes à explorer leur imagination et inventer des futurs désirables. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Art, jeu libre et exploration sensorielle pour les tout-e-s petit-e-s (0 à 8 ans) au cœur du musée. Auditorium. Mercredi 14 octobre de 11h à 18h Le Cabinet d’Émerveille s’invite au MEG ! Dans le cadre de la Semaine d’éveil culturel : "dès la naissance de la Ville de Genève", l’[association enVies](https://envies.ch/) en collaboration avec le MEG présente Le Cabinet d’Émerveille au MEG. À la croisée de l’art, du jeu libre et de la découverte sensorielle, cette installation propose une expérience immersive unique pour les tout-e-s petit-e-s. Inspiré des cabinets de curiosités de la Renaissance et du mouvement artistique Fluxus, cet espace invite les enfants à explorer le monde autrement, à travers des objets du quotidien détournés de leur usage habituel. Ici, pas de jouets standardisés, mais une scénographie ouverte qui laisse place à l’imagination, à l’expérimentation et à la créativité. Comme sur une scène de théâtre, les enfants deviennent les acteurs de leurs propres explorations : ils manipulent, transforment, inventent et donnent vie aux objets, dans une dynamique proche du jeu dramatique et de l’improvisation. Le Cabinet d’Émerveille interroge également notre rapport au jeu, à la consommation et au rôle de l’adulte, tout en valorisant une approche écologique et sensible du monde. Il offre un espace où l’enfant peut jouer librement, sans consigne ni attente de résultat, dans un univers riche, poétique et vivant. Une invitation à voir le monde comme une scène infinie, où chaque objet peut devenir accessoire, décor ou source d’émerveillement. Entrée libre dans la mesure des places disponibles ! Venez explorer, jouer et vous émerveiller en famille !

Dance First Think Later - Le Commun - Performance de Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble - 20h30 Trajal Harrell s’est fait connaître à l’échelle internationale pour avoir créé une série d’oeuvres associant la tradition du voguing à la danse postmoderne. Dans d’autres pièces, il combine des idées théoriques et formelles issues du butō et de la danse moderne. Tissant des liens entre différentes histoires de la danse, il place le corps au centre de sa recherche, explorant les façons dont il devient un réceptacle de mémoire, de spéculation, du passé, du présent et des figures historiques qui inspirent son oeuvre. Entremêlant les notions de temps, d’imaginaire historique et de références transculturelles, il révèle la multiplicité des récits qui composent l’histoire de l’art et de la danse contemporaine. Le cycle Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, inspiré notamment du film Paris is Burning (1990) de Jennie Livingston, explore la rencontre entre l’univers du voguing et celui de la danse postmoderne américaine. Judson Church Is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) en constitue la version sur mesure. À travers une fiction chorégraphique, Harrell imagine ce qui aurait pu naître de la rencontre entre ces deux mondes. Créée pour trois interprètes, la pièce associe le formalisme et le minimalisme de la danse postmoderne à l’extravagance et à la performativité du voguing. En combinant ces styles contrastés, elle repositionne également l’influence du jazz, du funk et du rhythm and blues dans les pratiques d’improvisation qui ont nourri les débuts de la danse postmoderne.