Brad Linde Trio en concert au 38Riv Jazz Club

Gathering Memories with My Eye Lashes Gathering Memories with My Eye Lashes ------------------------------------- Nanda Mohammad Théâtre — création 2026 Du 30 septembre au 4 octobre Durée estimée 1h15 Salle Christian Bourgois En arabe surtitré en français Une comédienne qui a perdu ses souvenirs d’enfance entreprend de les reconstituer en les parcourant en compagnie de sa mère. De l’enfance en Syrie à l’installation en Égypte, au fur et à mesure des échanges, des révélations intimes ou familiales surgissent, enchanteresses ou bouleversantes. Dans sa première mise en scène, la grande comédienne syrienne Nanda Mohammad, installée en Égypte, tient le rôle principal. Le spectacle, aux accents autobiographiques, est conçu comme un voyage dans le passé, accompagné par un musicien présent sur scène, illustré par des archives personnelles ou historiques projetées sur écran. Une préoccupation existentielle court en filigrane : comment conjuguer pesanteur des souvenirs et énergie indispensable pour affronter l’avenir. \- Texte et Mise en scène Nanda Mohammad Avec Bouchra Hajo & Nanda Mohammad Scénographie et vidéo Bissane Al Charif Dramaturgie Omar Abu Saada Composition musicale et musique live Mohammed Sami Création Lumières Thomas Cottereau Régie générale Mram Abdel Maqsoud Régie lumière Eloé Level Traduction Jumana Al-Yasiri Regard extérieur Ahmed El Attar \- Production Orient Productions avec le soutien de l’association Arab Arts Focus (AAAF) & le Fonds de soutien aux Arts Arabes (FSAA) Ce spectacle fait partie du programme « Premières II x 2B Continued » coopération franco-égyptienne pour les arts de la scène indépendante par l’ambassade de France en Égypte et avec le soutien du Fonds d’Appui l’Entrepreneuriat Culturel (FEF-Création) Ce projet a été créé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de La RÉGION NORMANDIE et La Compagnie des Petits Champs.

"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy Olohou Présentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions. Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître. Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence. La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances. Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard. Avec les œuvres de : Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki. \*Œuvres de la collection du Frac Île-de-France \\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

Après un concert complet cet été, Good Kid annonce son retour à Paris pour présenter son tout premier album “Can We Hang Out Sometime?” le 30 septembre 2026 au Trabendo ! Mêlant les riffs percutants du J-rock, la gaieté de l'indie rock et le côté brut du pop-punk, Good Kid a créé un son des plus entrain. Leur capacité à transformer des paroles intelligentes et des mélodies entraînantes en morceaux énergiques a transformé des auditeurs occasionnels en fans inconditionnels à travers le monde. Ce qui a commencé comme un groupe de cinq étudiants en informatique cherchant à se distraire de leurs devoirs – Nick Frosst au chant, Jon Kereliuk à la batterie, Michael Kozakov à la basse, David Wood et Jacob Tsafatinos à la guitare – s'est rapidement transformé en quelque chose de beaucoup plus grand, évoluant vers une immense communauté mondiale qui invite les gens à s'afficher sans complexe. Avec quatre EP populaires à leur actif, le premier album de Good Kid, “Can We Hang Out Sometime?”, offre les refrains énergiques et les riffs inventifs qui sont devenus la marque de fabrique de leur univers, tout en s'aventurant audacieusement dans de nouveaux territoires. Les fans de longue date retrouveront les morceaux emblématiques de Good Kid qu'ils ont appris à aimer, mais ils découvriront également le groupe explorer de nouvelles textures, de nouveaux rythmes et de nouvelles sonorités dans leur album le plus brut à ce jour. Enregistré à Los Angeles avec le producteur John Congleton, lauréat d'un Grammy Award (connu pour avoir travaillé avec St. Vincent, Wallows et Lana Del Rey), cet album élargit le paysage sonore de Good Kid vers des horizons plus ludiques et plus bruts que jamais.