Ratilly fête Saint Nicolas

Pour les vacances d’été, ouverture des ateliers chez Les Enfants Potiers Du 1 juillet au 23 Août. Les ateliers d'initiation à l'argile accueilleront les enfants à partir de 5 ans, les mardis, mercredis, jeudis de 10h à 12h et les lundis, vendredis de 18h à 20h. 6 enfants maximum par séance, 10 euros par enfant payable le jour de la séance. Réserver une semaine à l'avance pour le jour choisi, sur : lesenfantspotiers@gmail.com. Merci de noter les nom, prénom, âge de l'enfant, L'association vous répondra.

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques. Cette exposition sera l’occasion de mettre en valeur le travail de dix céramistes qui ont exposé au Couvent durant ces 20 dernières années et qui ont marqué le public par la qualité et l’originalité de leurs œuvres. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026 Les 10 invités : Claude Champy, Alexandra Courty, Aare Freimann, Anne-Sophie Gilloen, Jean Girel, Hélène Lathoumétie, Thierry Luang-Rath, Hélène Morbu, Claire Roger et Jean-François Thierion. Et sera exposées les oeuvres des céramistes de l'association dans une salle au RDC. Vernissage samedi 4 juillet : conférence à 17h, sur la sortie du livre «Grès de Puisaye – De Jean Carriès à nos jours – Marques & signatures», par Bernard et Emmanuel Nelly, suivie du pot d'ouverture à 18h.

Alain Gaudebert nous ouvre les portes de son univers : ses gestes, ses matières, ses œuvres dont la fameuse "La foule".

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.