Que faire aujourd'hui à Bézu-la-Forêt ?

Restauration et buvette sur place.

Le concept ? Un bar mobile qui s'installe là où les villages n'ont plus de commerce pour recréer ces précieux moments de convivialité entre voisins. Que ce soit pour un café ou un verre en fin de journée, c'est l'occasion parfaite pour se retrouver et discuter. Le Bistrot FMR fait une halte chaque semaine, dans des communes différentes.

Le Festival Photo Martagny est un événement culturel incontournable de la photographie contemporaine, reconnu au niveau national pour la qualité de sa programmation et son ancrage territorial. Chaque été, il rassemble artistes émergents et confirmés, attirant un public passionné venu de toute la France. Pendant tout l’été, 11 expositions gratuites et en libre accès invitent le public à découvrir une sélection d’artistes contemporains français et internationaux, et à explorer le monde à travers leurs regards : - Jean GAUMY, - David TESINSKY, - Francesca PIQUERAS, - Tateyuki ADACHI, - Frédéric GRIMAUD, - Vincent BINANT, - Frank DESCHANDOL, - Olivier MUHLOFF, - ECPAD, - Edward AUTRET et les jeunes de l'IME Laurent Bernard. De la mer aux identités contemporaines, des paysages sensoriels aux atmosphères nocturnes , d'un carnaval de couleurs au mystère et à à la beauté, des maîtres du camouflage aux arbres remarquables, de la mémoire à l'explosion de joie… une sélection riche et accessible à tous, petits et grands. Une programmation éclectique à l’image du festival : ouverte, joyeuse, et profondément humaine. Rencontres, ateliers, projections… tout l’été, vivez la photo avec les artistes du Festival Photo Martagny ! Ici, la photographie se vit, se parcourt et se partage. Jardins, façades, chemins et perspectives rurales deviennent autant d’espaces d’exposition à ciel ouvert, offrant une expérience de déambulation unique, accessible à tous. Depuis 2018, le festival transforme le village de Martagny en un véritable territoire d’images. Loin des formats traditionnels, il propose une autre manière de rencontrer la photographie contemporaine : en marchant, en observant, en prenant le temps. Une expérience sensible, accessible à tous les publics et ancrée dans son environnement, où les œuvres dialoguent avec le lieu qui les accueille.

Le « possible jardin » imaginé par Paul Rousteau propose une immersion colorée et jubilatoire dans un univers inspiré de l’impressionnisme, en hommage à Claude Monet à l’occasion du centenaire de sa disparition. Cette création vidéo accompagne le premier concert de Pierre Dumoussaud à la direction musicale de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen, faisant dialoguer image et musique dans une Normandie impressionniste où le timbre devient couleur et le silence respiration. Le programme musical explore la naissance de la modernité française à travers Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel. Les orchestrations de David Walter donnent un nouveau relief aux Gymnopédies et Gnossiennes de Satie, tandis que Schmitt évoque des paysages brumeux encore marqués par Wagner. Le voyage se clôt avec Ma Mère l’Oye de Ravel, conte musical aux raffinements délicats. Artiste(s) : Paul Rousteau et Opéra Orchestre Rouen Normandie Horaires : Le samedi 5 septembre 2026 à 20h, L’Aigle – Eglise Saint-Martin Le dimanche 6 septembre 2026 à 17h, Lyons-la-Forêt – Eglise Saint-Denis Le samedi 26 septembre 2026 à 20h, Rouen – Chapelle Corneille

À Lyons-la-Forêt, le temps semble se déposer par sédiments plutôt que passer. Les façades à pans de bois composent une architecture suspendue entre histoire et fiction. Ici, le paysage n’est jamais neutre : il porte une mémoire de regards et de récits. On y marche avec l’impression d’entrer dans une image déjà rêvée. Le parcours d’art contemporain, en écho à « Un possible jardin », naît de cette sensation. Il ne s’agit pas de créer un jardin, mais de révéler celui qui pourrait émerger lorsque le réel se transforme sous l’effet de l’imaginaire. Au centre du village, une sculpture de Florian Mermin surgit d’une fontaine comme une métamorphose silencieuse. Le papillon qu’il déploie semble issu des maisons : les colombages deviennent nervures, l’architecture organisme. Entre bronze et envol, l’œuvre marque un point d’équilibre où le patrimoine redevient vivant. L’artiste danois Rasmus Myrup transpose ces désirs d’ailleurs en habillant trois arbres de t-shirts portant des villes rêvées, tandis que Tanja Smeets laisse apparaître des formes organiques dans le village. Une propagation douce par laquelle chacun apprend à voir autrement ce qui était déjà là. Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Rasmus Myrup, Florian Mermin et Tanja Smeets | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Libre accès

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Objectifs : - Proposer un moment artistique, ludique et convivial pour recréer des liens intergénérationnels, - Développer sa créativité en laissant libre cours à son imagination. Techniques abordées : - Dessin, peinture acrylique, travail au pochoir, travail à partir de matériaux recyclés, collages, - Sur 3 séances minimum : réalisation de votre propre toile ou de votre propre bouteille lumineuse (thème nature, manga, féérie). Matériel fourni : - Crayons à papier, gommes, pinceaux, feutres et peintures acryliques, peinture pailletée, supports. De 11 à 99 ans.