L'atelier des auteurs-réalisateurs

Portrait illustré d'une humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations à ses romans majeurs. Discussion, signature et verre amical. Portrait illustré d'une humaniste, Marguerite Yourcenar, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs. Devenue une véritable figure des lettres françaises installée aux États-Unis, Marguerite Yourcenar ne cessera de donner un avis incisif et plein de hauteur sur le train du monde, l'évolution de la société, l'avenir de la planète et de la vie sous toutes ses formes. Agrégé de lettres modernes, Christophe Bigot est professeur et auteur. %b%Venez découvrir « Marguerite Yourcenar » publié aux Éditions Gallimard.%/i% Au programme : discussion, signature et verre amical. Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Francesca Mantovani

Découverte des produits de la ruche Venez découvrir les produits de la ruche dans les boutiques Famille Mary à l’occasion de l’Api’Week, la semaine dédiée aux métiers et aux produits apicoles : miel, gelée royale, pollen et propolis... Fondée en 1921 en Anjou, Famille Mary est une entreprise familiale française passionnée et engagée. Forte de son savoir-faire apicole, elle œuvre pour le bien-être de tous, tout en protégeant les abeilles et en accompagnant les apiculteurs français.

Assembler, chahuter et partager sont les intentions majeures du travail de Luke James, dont la pensée oscille entre minimalisme généreux et magie conceptuelle. Son œuvre explore les tensions entre… EXPOSITION du 23 septembre au 11 octobre 2026 Vernissage le mercredi 23 septembre à 18h (ouvert à tous et à toutes) Installation in situ de Luke James Jouer avec la géométrie, c’est proposer un regard oscillant entre baroque et constructivisme en dialogue avec la serre et sa végétation. La réflexion se concentre sur le centre : la serre étant ronde, Luke James a conçu une œuvre où l’absence de l’arbre devient un point nodal. Les douze figures sont disposées en cercle, dans une logique rituelle rappelant les tables de négociation où l’on se partage symboliquement le monde. L’idée de l’horloge apparaît à travers ce cercle, soulignant la relation entre lumière, zénith solaire et architecture. Grâce à leurs visages « Janus », les figures offrent une double lecture : elles se tournent vers le centre, tout en dialoguant avec les visiteurs circulant le long de la paroi. Selon leur position, est ou ouest, le visiteur découvre une face différente. Ces visages, à double expression, renvoient à l’idée de mouvement et d’émotion. Réduits à une économie de formes extrêmes, ils deviennent signes verticaux, à la limite de l’abstraction. Disposées en réseau occulte, ces figures semblent conspirer et dominer, interrogeant la mise en scène du pouvoir contemporain. L’union fait la force. À qui cela profite-t-il ? À propos - Artiste diplômé de l'ENSBA Lyon en 2015, Luke James développe une pratique sculpturale explorant les tensions entre figuration et abstraction. Son travail a été exposé internationalement (Chine, Japon, États-Unis, Europe) et remarqué lors de prix prestigieux tels que les Révélations Emerige et le salon de Montrouge. Il a été en résidence à la Villa Empain (Fondation Boghossian) et au CCA Kitakyushu. Récemment, il a présenté des installations publiques à Paris et réalisera une exposition personnelle à Madrid en 2027. Sa démarche, oscillant entre minimalisme et magie conceptuelle, interroge les structures du pouvoir et les interactions humaines à travers une économie de formes saisissante.

Assembler, chahuter et partager sont les intentions majeures du travail de Luke James, dont la pensée oscille entre minimalisme généreux et magie conceptuelle. Son œuvre explore les tensions entre le monde et ses jeux, entre l’insolence et l’effroi. EXPOSITION du 23 septembre au 11 octobre 2026 Vernissage le mercredi 23 septembre à 18h (ouvert à tous et à toutes) Installation in situ de Luke James Jouer avec la géométrie, c’est proposer un regard oscillant entre baroque et constructivisme en dialogue avec la serre et sa végétation. La réflexion se concentre sur le centre : la serre étant ronde, Luke James a conçu une œuvre où l’absence de l’arbre devient un point nodal. Les douze figures sont disposées en cercle, dans une logique rituelle rappelant les tables de négociation où l’on se partage symboliquement le monde. L’idée de l’horloge apparaît à travers ce cercle, soulignant la relation entre lumière, zénith solaire et architecture. Grâce à leurs visages « Janus », les figures offrent une double lecture : elles se tournent vers le centre, tout en dialoguant avec les visiteurs circulant le long de la paroi. Selon leur position, est ou ouest, le visiteur découvre une face différente. Ces visages, à double expression, renvoient à l’idée de mouvement et d’émotion. Réduits à une économie de formes extrêmes, ils deviennent signes verticaux, à la limite de l’abstraction. Disposées en réseau occulte, ces figures semblent conspirer et dominer, interrogeant la mise en scène du pouvoir contemporain. L’union fait la force. À qui cela profite-t-il ? À propos Artiste diplômé de l'ENSBA Lyon en 2015, Luke James développe une pratique sculpturale explorant les tensions entre figuration et abstraction. Son travail a été exposé internationalement (Chine, Japon, États-Unis, Europe) et remarqué lors de prix prestigieux tels que les Révélations Emerige et le salon de Montrouge. Il a été en résidence à la Villa Empain (Fondation Boghossian) et au CCA Kitakyushu. Récemment, il a présenté des installations publiques à Paris et réalisera une exposition personnelle à Madrid en 2027. Sa démarche, oscillant entre minimalisme et magie conceptuelle, interroge les structures du pouvoir et les interactions humaines à travers une économie de formes saisissante.