22ème édition Voyage au coeur de l'été

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Qu’on ait en tête les alexandrins-punchlines du Cid, ou qu’on entende là le chef-d’œuvre de Corneille pour la première fois : attention, uppercut théâtral en préparation ! Dans une scénographie drôlement magistrale, en perpétuel mouvement, Jean Bellorini et ses quatre interprètes proposent une relecture éclatante du dilemme éternel entre l’honneur et la passion, le cœur et les raisons, le respect dû aux parents et les élans adolescents. Le résultat ? Un spectacle pour tous, intergénérationnel, poétique, épique, populaire, profondément généreux, dans lequel l’humour le dispute à la finesse et à l’intelligence de jeu, où musique et lumières sculptent les émotions, et qui fait de la tragédie une fête d’hommage à la jeunesse perdue et au goût de l’absolu. Grand Théâtre Tarif 3 • 11 à 30€ 1h40 Dès 13 ans

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

Invitation d’une œuvre manifeste, dans la tradition des artistes visuels jouant de la transparence du bâtiment depuis 1966, Les Augures Mathématiques déploient le paysage d’une Maison de la Culture et de la Nature pour demain. Produite pour le Louvre-Lens, reprise dans le cadre d’un nouveau partenariat entre Le Fresnoy — Studio national des arts contemporains avec la MCA, cette installation immersive fait émerger des formes inspirées des dynamiques du vivant — racines, nuages, lichens. Entre rigueur scientifique et puissance poétique, Hicham Berrada compose des « mondes possibles », des écosystèmes en devenir où la nature se génère, se transforme, s’invente. Vernissage le 29/09 à 18h En partenariat avec le Fresnoy