Exposition : biodiversité, regards croisés sur la faune et la flore locale

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne pas manquer, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, également une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public. En partenariat avec la Galerie Lelong & Co et la bibliothèque-musée Inguimbertine de Carpentras.

Deux épisodes, deux tonalités : d’abord un boulevard familial aux allures de règlement de comptes, s’ensuit une comédie romantique aux accents tragiques. Dans le premier volet, Louise, humoriste en rupture avec sa mère, revient dans la maison familiale pour la fête des mères. L’absence de celle-ci transforme la réunion en un jeu de massacre à la fois cruel et salvateur. Dans le second, cinq ans plus tard, tout le monde s’affaire à empêcher le mariage de Louise. Entre boulevard revisité et chronique intime, le diptyque déploie une écriture rythmée et musicale, portée par une troupe de comédiens aux personnalités affirmées. À travers cette saga familiale, Adèle Royné explore avec finesse et humour les désirs, les contradictions et les vertiges de l’âge adulte, dans ce fragile entre-deux où l’on n’est plus tout à fait un enfant sans être encore pleinement devenu soi-même. « Incisif, méchant, drôle et superbement interprété. » Télérama

Adèle Royné, jeune comédienne et auteure, signe un diptyque familial et théâtral qui suit Louise, ses frères et leur entourage dans deux moments décisifs : une réunion de famille et un mariage. Deux épisodes, deux tonalités : d’abord un boulevard familial aux allures de règlement de comptes, s’ensuit une comédie romantique aux accents tragiques. Dans le premier volet, Louise, humoriste en rupture avec sa mère, revient dans la maison familiale pour la fête des mères. L’absence de celle-ci transforme la réunion en un jeu de massacre à la fois cruel et salvateur. Dans le second, cinq ans plus tard, tout le monde s’affaire à empêcher le mariage de Louise. Entre boulevard revisité et chronique intime, le diptyque déploie une écriture rythmée et musicale, portée par une troupe de comédiens aux personnalités affirmées. À travers cette saga familiale, Adèle Royné explore avec finesse et humour les désirs, les contradictions et les vertiges de l’âge adulte, dans ce fragile entre-deux où l’on n’est plus tout à fait un enfant sans être encore pleinement devenu soi-même. « Incisif, méchant, drôle et superbement interprété. » Télérama

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère. Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille ! A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes" Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant : - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ans - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soir Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément). Spectacle Son et Lumière Durée : 25 minutes Plein Air Debout / Semi-assis Spectacle nocturne