Que faire à Bernwiller aujourd'hui ?

Pour célébrer dignement les 50 ans de circulation touristique, un événement spectaculaire et inédit vous est réservé : un grand spectacle son & lumière, imaginé spécialement pour fêter les 50 ans de circulation touristique. Spectacle construit en partenariat avec l’Acap&DP de Soultz ainsi que Les Bâtisseurs de Thann ! ¿¿ Embarquez pour un voyage spectaculaire où le train devient la porte d’entrée de tous les imaginaires. Des premiers frissons du cinéma aux chefs-d’œuvre cultes, Auguste Lumière, inventeur du cinéma, accompagné d’un excentrique voyageur du temps et d’une danseuse du Far-West, vous entraîneront à travers des univers mythiques du grand écran. Un spectacle mêlant hommage, aventure, humour et parodie, pour petits et grands rêveurs. ¿ Plus de 100 artistes sur scène, ¿¿ des trains à vapeur évoluant en direct devant vous, ¿¿ des effets lumineux et pyrotechniques grandioses : un spectacle son & lumière vivant, familial et absolument incontournable.   Que vous soyez passionné de trains, amoureux du cinéma, curieux de patrimoine ou simplement en quête d’un moment fort à partager, nous vous attendons sur le quai. Venez célébrer avec nous 50 ans de voyages, de rencontres, de passion… et écrire ensemble la suite de l’histoire. Sur réservation via la billetterie en ligne.

Plongez dans un spectacle immersif où trains historiques et cinéma se rencontrent. Entre locomotives à vapeur, jeux de lumière, projections et effets spectaculaires, des personnages inspirés des débuts du cinéma et d'univers cultes vous entraînent dans une aventure mêlant humour, émotion et imaginaire. Une expérience originale à vivre en famille ou entre amis.

Partez à la découverte d’un parcours artistique inédit réunissant une dizaine de sculptures et une vingtaine de photos, entre le canal du Rhône au Rhin, la place de la mairie, le centre historique et les sites patrimoniaux du village. Sculptures monumentales, photographies et installations d’artistes de renommés internationale jalonneront cette promenade accessible à tous. Départ conseillé depuis la place de la mairie, au cœur du village. Comptez 1h pour parcourir l’ensemble du circuit, accessible librement tous les jours en journée, du lever au coucher du soleil. Une invitation à flâner, à porter un nouveau regard sur le patrimoine et à vivre une rencontre unique entre nature, histoire et création contemporaine. Evènement organisé par l’association SEVIN et la commune.

Le Mémorial de Haute-Alsace est un musée présentant l’histoire de l’Alsace, et plus particulièrement du Sundgau, pendant la Première Guerre mondiale. Découvrez l’histoire unique de cette partie de l’Alsace à travers des faits locaux s’inscrivant dans l’histoire de la Grande Guerre tels que le drame de Joncherey ou le Kilomètre Zéro. Le Mémorial de Haute-Alsace met en valeur cette histoire locale en présentant la vie quotidienne des soldats comme des civils qui ont vécu ce conflit afin d’en comprendre les différents enjeux. ANNONCE EXCEPTIONNELLE : Ouverture de la Boutique "Le Grenier de la Grande Guerre" Certains trésors ne trouvent pas leur place dans nos vitrines ... mais pourraient trouver la leur chez vous! Objets insolites, livres anciens, souvenirs militaires ... de nombreuses découvertes vous attendent. En leur offrant une nouvelle vie, vous soutenez directement l'avenir du musée.

Venez découvrir l'univers et les créations de la faïencerie de la Doller : Visites de groupe, visites avec mini ateliers "découverte" ou encore cours de tournage individuel ou en groupe uniquement sur réservation par téléphone ou par mail.

Animations dédiées à la santé et au bien-être des femmes Du 1er au 16 octobre, le Musée Electropolis s’engage pour la première fois dans l’opération Octobre Rose 2026 en proposant une programmation culturelle et solidaire ambitieuse intitulée « L'électricité au féminin ». Ce programme vise à soutenir une cause majeure de santé publique en s’appuyant sur les collections du musée, une programmation d’animations dédiée et des partenariats solidaires. Il contribuera à sensibiliser le public à différents aspects de la santé des femmes tout en mettant en lumière le parcours des femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, des techniques et de l'électricité. Un parcours inédit à la rencontre des femmes scientifiques Le musée proposera un parcours de visite enrichi mettant en avant une sélection d'objets électriques de couleur rose spécialement sortis des réserves du musée pour l’occasion. Un livret d’enquête « L’électricité au féminin » A destination des enfants à partir de 7 ans, il sera disponible gratuitement à l’accueil. Ce jeu, d’une durée approximative de 45 minutes est accessible en autonomie. Du 7 au 9 octobre et du 14 au 16 octobre Lors des journées dédiées aux animations (les mercredis, jeudis et vendredis), l'entrée du musée et l’accès aux animations seront gratuits pour les femmes et les enfants. La programmation permettra notamment de mettre en lumière les talents d’entrepreneurs accompagnés par Hopla au travers d’animations ou de produits proposés à la vente. Les mercredis et vendredis, un marché des créateurs, proposera un éventail de produits artisanaux : textile, papeterie, bougie, maroquinerie, vivarium, … Retrouvez le programme complet des animations

Une occasion unique pour découvrir l'animal emblématique de Cernay et de l'Alsace ! En effet, c'est au moment du repas que les cigognes viennent se rassembler au parc. Vous serez aux premières loges pour admirer cet animal si typique !

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._

Avec « 3ème Quinquennat », Les Goguettes revisitent les classiques de la chanson française en les détournant avec humour et finesse. Ce quatuor mordant propose une revue de presse musicale portée par piano et guitares. Après les grandes scènes parisiennes, ils font escale à l’Espace Grün pour une soirée aussi drôle qu’engagée.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Mulhouse est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 14h - mardi : 8h – 19h - mercredi : 8h – 19h - jeudi : 13h – 19h - vendredi : 9h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : Ligne 10 - Arrêt Hasenrain - Parking : Stationnement parking de l’Hôpital Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

« Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil entre… « Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, l'exposition "Persistances" tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)