VEUILLEZ NE PAS DÉRANGER

Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini sur le quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer (59). Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini. Initié dans le cadre d’un workshop artistique mené au Château Coquelle avec les élèves du Septantecinq, École Supérieure des Arts de l’image à Bruxelles puis dans le cadre d’une résidence de création au Château Coquelle, Loredana Marini propose une série photographique ayant pour sujet les habitantes et habitants du quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer, un quartier en renouvellement urbain. « Ma venue dans le quartier débute en octobre 2023. Avant même d’y aller, j’avais déjà cherché, longtemps. Je voulais photographier un quartier de logements sociaux. C’était évident. Ce choix venait aussi de mon propre vécu. J’ai toujours vécu dans des quartiers populaires. Il y avait pour moi quelque chose de profondément sociologique dans cette démarche, mais aussi quelque chose de personnel, de presque intime. Souvent, j’ai eu le sentiment que ceux qui parlent de ces lieux sans jamais y avoir vécu en ignorent tout. Ils n’en connaissent ni les odeurs, ni les bruits, ni la fatigue.(…) La première fois que je suis arrivée sur place, c’était un jour d’octobre. On m’a déposée dans le quartier. Je me souviens très bien : la chaleur du soleil d’automne sur les murs de briques, cette lumière basse. Une sensation familière, comme si j’étais déjà venue ici, comme si je connaissais déjà cet endroit. (…) Sur ce territoire en transition, il me semblait important de faire un focus. Pour ne pas oublier. Quand j’y retourne deux ans plus tard, je me sens toujours aussi seule. Un peu comme au début. Mais aujourd’hui c’est réel : les logements tombent, les uns après les autres. Je repense souvent à ce premier jour d’octobre. À cette lumière sur les briques. À cette marche dans le quartier. À ce moment où j’ai compris que ce territoire, quelque part, me racontait aussi. » Loredana Marini, novembre 2025.

En s'appuyant sur l'exemple de la construction des 2 principales embarcations de notre littoral, cette exposition évoque les différentes étapes de la construction d'un bateau en bois. En s'appuyant sur l'exemple de la construction des 2 principales embarcations de notre littoral, le flobart et le dundee, cette exposition évoque les différentes étapes de la construction d'un bateau en bois. Elle est présentée en complément de l'exposition du Musée maritime & portuaire de Dunkerque "Chantiers navals : archives photographiques d'une histoire industrielle dunkerquoise". Le phare du Risban accueille cette exposition qui rassemble également une sélection d'outils anciens de la construction navale.

JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE La collection photographique du Frac Grand Large Commissaires d’exposition : Keren Detton (Frac Grand Large), Anne Lacoste (Institut pour la Photographie), Paul Leroux (Château Coquelle) Lieux/dates : \- Au Château Coquelle, Dunkerque : du 25 septembre 2026 au 27 mars 2027 \- Au Frac Grand Large, Dunkerque : volet #1 du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 / volet #2 : du 30 janvier au 2 mai 2027 / volet #3 : dates à confirmer Un projet en partenariat avec l’Institut pour la Photographie et le Château Coquelle. JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE La collection photographique du Frac Grand Large Vernissage le samedi 10 octobre à 11h (ouverture des portes à 10h) Du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Selon son étymologie, le mot photographie provient du grec : photo (lumière) et graphie (écrire). Ecrire ou décrire avec la lumière, voici l’ambition voire même la révolution que propose cette invention depuis quasiment deux siècles. Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, le Frac Grand Large plonge dans ses collections avec la collaboration de l’Institut pour la Photographie des Hauts-de-France pour rendre compte de ce vaste champ d’explorations et d’expressions photographiques autour de la lumière. Depuis les premiers supports photosensibles jusqu’aux capteurs électroniques avec l’avènement du numérique, la maîtrise de la lumière et de l’éclairage est un critère essentiel de la pratique photographique, dès la prise de vue jusqu’à la post-production. Les différentes qualités de la lumière, naturelle ou artificielle – directe ou indirecte, diffuse ou réfléchie, intense ou douce, chaude ou froide – participent à définir l’atmosphère de la scène photographiée. Jeux de contraste, effets d’ombre et de lumière, usage du flash ou compositions d’ambiance inspirées de l’industrie publicitaire ou cinématographique, sont autant de paradigmes dans la constitution d’une subjectivité spectatorielle afin de nous inciter à regarder le monde autrement. Débutée en 1983, la collection du Frac Grand Large s’enrichit chaque année de nouvelles acquisitions parmi lesquelles le médium photographique est dominant. Elle compte aujourd’hui plus de 400 œuvres répertoriées de 1932 à nos jours, et permet d’embrasser des engagements d’artistes qui explorent des voies différentes et singulières. Réunissant autant de créateur·ices explorateur·ices, d’artistes conceptuel·les que de photographes plasticien·nes et plus d’une centaine d’œuvres photographiques, l’exposition « Je rêvais d’un autre monde » crée des dialogues inédits et des frottements entre les œuvres pour révéler autant les gestes qui les ont conçues, que les idéaux et les contradictions qui les portent. Tout en s’appuyant sur les origines de la photographie comme principe d’enregistrement de la lumière, cette exposition se présente comme une clé de passage entre des mondes vécus et des mondes rêvés. Volet #1 du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Commissaire : Keren Detton, directrice du Frac Grand Large Avec les œuvres de : Jean-Michel ANDRÉ, Walead BESHTY, Jean-Sylvain BIETH, Olivier BLANCKART, Daniel BUREN, Albert CLERMONT, Cléa COUDSI et Éric HERBIN, Julien CREUZET, Ilanit ILLOUZ, Pauline DELWAULLE, Benni EFRAT, Sarah FEUILLAS, Lee FRIEDLANDER, Fariba HAJAMADI, Joëlle JAKUBIAK, Aglaia KONRAD,Maria LAET, Isabelle LE MINH, Justine PLUVINAGE, Jimmy ROBERT, Kelly SCHACHT, Adrianna WALLIS, James WELLING. Volet #2 du 30 janvier au 16 mai 2027 (fermeture du 5 au 16 avril) Commissaire : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie Volet #3 du 5 juin au 29 août 2027 Commissaires : projet collaboratif. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Il est mené en partenariat avec l’Institut pour la Photographie et le Château Coquelle.

Luc Ponet est organiste titulaire de la basilique de Tongres depuis 1988. En 2012, il a été nommé organiste municipal de Louvain. Il est également professeur titulaire d’orgue à LUCA School of Arts (anciennement l’Institut Lemmens). Il est le directeur artistique du Festival Intra Muros de musique ancienne à Alden Biesen et de Baroque & More, une toute nouvelle émanation de la Bach Academie Alden Biesen. Enfin, il travaille comme professeur et accompagnateur de voyages chez Davidsfonds. Programme: “Résonances francoflamandes à l’ombre des cathédrales et des chapitres, entre l’Escaut, la Meuse et la Seine.” Tarif unique : 10 €/personne Gratuit pour les moins de 18 ans Réservation par mail : orguesdeflandre@outlook.fr