Atelier : "Préparer sa sortie avec les applications Iphigénie & Whympr"

Guy Angelloz est un musicien et chef de chœur français accompli, dont la carrière est marquée par une formation musicale rigoureuse et une série de distinctions prestigieuses. Dès son jeune âge, il intègre la maîtrise de Notre Dame de Paris, où il étudie sous la direction de Jehan Revert, maître de chapelle de la cathédrale. Ces années de formation incluent des études approfondies en chant, piano, flûte, et direction de chœur, ce qui forge les bases solides de sa carrière musicale. À l'âge de 20 ans, Guy Angelloz se distingue en entrant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie sous la direction du célèbre flûtiste Jean-Pierre Rampal. Il y obtient trois premiers prix en harmonie, musique de chambre et flûte, tous à l'unanimité. Sa carrière se poursuit avec des récompenses notables, telles que le prix de la Fondation Yehudi Menuhin, les Victoires de la musique, et la reconnaissance de la Fondation Georges Cziffra. En tant que flûtiste, il rejoint l'Orchestre symphonique de la Garde Républicaine, une des formations orchestrales les plus prestigieuses de France. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Guy Angelloz s'illustre également dans l'enseignement, notamment en tant que professeur à la Schola Cantorum et à l'École Normale de Musique de Paris. Il dirige plusieurs chœurs, dont le chœurs Ecce Cantus de Neuilly, le chœur de la C.N.P. de Paris, et celui du 16 ! de Paris. Chaque année, il se consacre à la direction de grandes œuvres pour chœur et orchestre, et est régulièrement invité à se produire en tant que soliste lors de concerts en Europe, aux États-Unis et au Japon, où il jouit d'une reconnaissance internationale. Son parcours est un exemple d'excellence musicale, combinant à la fois une maîtrise technique et une sensibilité artistique qui lui ont valu une réputation d'envergure internationale.

Pendant les vacances du 5 juillet au 31 août 2026, le Château Fort Musée Pyrénéen vous invite à suivre les traces des apprentis chevaliers à l'occasion des visites guidées spéciales familles. Visite ludique pour remonter le temps de l’histoire du Château (45 minutes). Toute la famille participe ! Tarifs habituels de la visite du Château fort + 1€/pers en supplément pour la visite guidée. Repli dans le musée en cas de pluie. Attention pas de visite le 9 août. Renseignements aux coordonnées ci-dessous.

Pendant les vacances du 5 juillet au 31 août 2026, suivez la princesse Pétronille et son acolyte Simon l'Étincelant dans leurs aventures au château fort de Lourdes. Une visite-contée adaptée aux 3-6 ans qui vous permettra de découvrir le château et ses systèmes défensifs avec vos tout-petits. Tous les mercredis pendant les vacances scolaires à 16h. Durée : 15-20 min. Le billet d’entrée donne droit à la visite. Pas de supplément. Informations complémentaires aux coordonnées ci-dessous.

"Sa technique, le monotype, relève d’un geste simple et sans intermédiaire. L’encre est appliquée sur l’une des faces du végétal, puis reportée sur le papier sous la seule pression de la main de l’artiste, sans presse. De cette application délicate naît une empreinte unique, qui révèle l’essence et le langage propre de chaque plante. Penalba en explore pourtant les variations par séries, déclinant une même espèce jusqu’à son usure, comme on parcourrait une gamme. L’organisation de l’espace demeure au cœur de son travail : composition tantôt structurée, tantôt libre, où revient fréquemment la forme du cercle. Loin d’être une figure close, le cercle évoque pour l’artiste le temps et l’infini, écho lointain des disques Pi de l’Asie ancienne, associés au culte du ciel et du soleil. Formé aux Beaux-Arts de Toulouse auprès de Bernard Arin, dans l’atelier du Scriptorium consacré à la calligraphie et à la typographie, Penalba y a développé son attachement au noir et au blanc, couleurs indissociables, entre lesquelles se joue, comme dans l’écriture, un équilibre entre forme et contre-forme. À travers ces empreintes presque radioscopiques, l’artiste donne à voir ce que la répétition d’une espèce recèle de différence infime et rappelle que la plante, présente dès les origines et sans cesse représentée dans l’histoire de l’art, demeure une invitation à la méditation."